■美術展の感想を！

■横浜美術館,2016.10.1-12.14 ■映像作品と聞いていたので余裕を持って行きました。　でも作品数が少なかったので館内滞在は２時間くらいでしたね。　これならそごう美術館も回れる。 作家６人が登場します。　インカ・ショニバレ「さようなら、過ぎ去った日々よ」は椿姫の一場面を歌いますがアフリカとヨーロッパの関係を歌唱・衣装・建築に求めているようです。　植民地時代を想像させますが椿姫との関連がよくわからない。　イー・イラン「曇り空でも私の心は晴れ模様」はマレーシアの伝統幽霊ポンティアナックに扮した女性７人が日常生活を語り社会を批判します。　アピチャッポン・ウィラセタクンは火を使った作品で昔からのタイ国政治変動の激しさを表現しているようです。　ウダム・チャン・グエンはホーチミン市内でバイクを走らせてのパフォーマンス映像ですが一番面白かった。　黒山のようなバイクが走るホーチミン市ならではの作品です。　活気が伝わってきます。　石川竜一のポートレイトもなかなかいいですね。　人々はカメラを意識していますがそれを越えた素直な人生が表れています。　田村友一郎の「裏切りの海」はビリヤードテーブル３台とボディビルを連想する彫刻、安っぽいレストランテーブルや本棚そして旧式ラジオが置いてある室構成です。　１９６０年頃の薄暗いビリヤードホールの雰囲気がでていてその時代空間に浸ることができます。 「世界の隠された物語」を身体に感じます。　民話や芸能など語り伝えられた言葉が体を包み現在＝政治と静かに向かい合っている。　観終わって展示会名が良く出来ていると思いました。 ＊館ｻｲﾄ、 http://yokohama.art.museum/special/2016/bodyplaypolitics/index.html ■横浜ｺﾚｸｼｮﾝ展、2016年度第2期 ■序でに観ました。　横浜の２０世紀が一望できます。　「横浜の秘密はハマにあり」を今年５月ＮＨＫ「ブラタモリ」で見たのですが港の地形変貌をこの番組で初めて知りました。　以後、横浜の写真や絵画を地理的に理解できるようになった。　さすがブラブラ歩きのタモリですね。　 ＊館ｻｲﾄ、 http://yokohama.art.museum/exhibition/index/20161001-473.html

■そごう美術館,2016.10.18-11.13 ■「華鬘」（１９８３年）を目にしたとき山種美術館で出会ったことを思い出しました。　この作品は記憶に残っていた。　似た作品も２点ありましたが凝縮されていてどれも見応えがある。　存在より物の色と形のハーモニーを追求しています。　卒業制作の「回転木馬」（１９７７年）もいいですね。　緊張感があります。  しかし歳を追うごとに平凡さに覆われてきます。　それは人や動物が日常で覚える倦怠感と同じものです。　でも宗教の柔らかさを持っている。　時々生き返る作品もある。　彼も認めています。　それはキャプションに年齢が入っているからです。　彼は年齢に拘っている。　過去に目が向いているのでしょう。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.sogo-seibu.jp/common/museum/archives/16/nishidashunei/index.html

■練馬区立美術館,2016.9.18-11.13 ■１９０１年生まれの朝井は２０世紀人間である。　１９８３年に亡くなっている。　１９３０年前後の風景画や「東京十二景」（１９３５年）の頃は描く素直さが出ている。　「丘の上」前後から他者を意識し始める。　「ロリルの踊り」を含め道化をみれば分かる。　次に「画家像」を印象派、「ギタリスト」にピカソを取り込むしかない。　戦中の「蘇州風景」（１９４１年）は再び素直さが戻る。　このとき野人画家を進もうと決めたのだろう。　戦後、「電線風景」から厚塗りになっていく。　「電線風景」は謎である。　精神的揺らぎがあったのか？　１９５０年代、周囲にいる文学者の影響が強くなり又子供時代の記憶も甦ってきたようだ。　日本回帰に繋がる。　終章のアトリエは人生の形を整えようとしている風景である。　初期や戦中の素直な作品が気に入った。 ＊館ｻｲﾄ、 https://www.neribun.or.jp/event/detail_m.cgi?id=m10327

■損保ｼﾞｬﾊﾟﾝ日本興亜美術館,2016.9.10-11.20 ■カリエールは聞いたことがあるようなないような、作品もみたようなみないような・・。　夢の中の人物や風景のようで覚えていないのかもしれない。　フランスでも忘れられた画家と言われたらしい。　２００６年の西洋美術館「 ロダンとカリエール展 」は見逃している。 褐色の朧気な作品の前で想像着色しながら見ているとなかなかいい。　文学も強く影響しているのか？　人物画をみているとそう感じるときがある。　サロンへの出展、画塾の創設、美術団体の設立など結構精力的にこなしたようだ。　５０代での病死は早すぎる。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.sjnk-museum.org/program/current/4196.html

■国立新美術館,2016.9.14-12.12 ■ふだん見ることのない初期と晩年の作品が会場を厚く熱くさせているわね。　入口近くに並んでいた作品「巻髪の少女」「少女の後ろ姿」はダリの核心が描かれていると直感したの。　あの青い空、女髪の匂い、・・後ろ姿。　男の意識は２２歳前後に固定してその後は一生変わらないって言うじゃない。　彼はこの２枚から逃げられない。　 「デスティーノ」は初めてだけどディズニー作品の真面目さがでている。　目が飛び出ている自画像はナイフで切られる「アンダルシアの犬」に繋がる。　それにしても晩年はゴチャマゼね。　これは彼が完璧と格闘していた証拠かもしれない。 ダリは海老とチーズが好きだったらしい。　作品によく登場していた目玉焼もきっとそう。　ダリ・エビ・チーズ・メダマヤキ。　うん、シュールな組み合わせだわ。 ＊ ｢世界が愛した芸術家ﾀﾞﾘの超現実的な人生｣「ﾀﾞﾘ,科学を追い求めた生涯｣(2015年) ＊展示会ｻｲﾄ、 http://salvador-dali.jp/

■東京都美術館,2016.10.8-12.18 ■ゴーギャンよりゴッホが記憶に残る展示会です。　ゴッホは３３歳の１８８６年にパリに移る。　「人生は３０才からだ・・」。　彼に与えたパリの衝撃力が感じ取れる内容です。　それから４年後に亡くなる。　作品に時間の密度を感じます。　急いだ人生だったのですね。　時間の速さも感じます。 ゴーギャンとの共同生活は何故破綻したのでしょうか？　ゴッホの精神異常が原因でしょうか？　共同成果はその後の作品にも表れていますが体系的な影響度がよくわからない。　二人をいっしょにするとややこしくなる。　相乗効果が薄いように感じます。　作品をみていろいろ想像してくれというような展示でしたが、初めての作品も多く満足度は十二分に有りました。 ＊｢ ｺﾞｰｷﾞｬﾝとﾎﾟﾝ=ﾀｳﾞｧﾝの画家たち展 ｣(汐留ﾐｭｰｼﾞｱﾑ,2015年) ＊館ｻｲﾄ、 https://www.tobikan.jp/exhibition/h28_goghandgauguin.html

■上野の森美術館,2016.10.7-2017.1.21 ■印象派と２０世紀独仏絵画に絞っている。　日本人好みの展示会です。　画家３０人が登場しますが知らない名前は５人だけでした。　都美術館で先ほど観てきたゴッホとゴーギャンも見応えのある３枚が展示されています。　２０世紀ドイツ絵画は力強いので会場が引き締まりますね。 ところでリコーのインクジェットプリンタで描いたゴッホの「オワーズ川の岸辺」を販売していました。　絵具の盛り上がりまで再現されていて成るほど凄い。　分野が違いますが、これをみたらソニーの仮想現実プレステＶＲの体験会ヘ行きたくなってしまった。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.ueno-mori.org/exhibitions/article.cgi?id=166

＊以下の□3展示を観る. ■東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘ,2016.9.17-11.23 □ｵﾗﾝﾀﾞのﾓﾀﾞﾝ･ﾃﾞｻﾞｲﾝ,ﾘｰﾄﾌｪﾙﾄ/ﾌﾞﾙｰﾅ/ADO ■「シュレーダー邸」の写真は見たことがあるが作者を知ったのはこの会場である。　垂直と水平の線・面、原色の青・赤・黄・白塗装の椅子や「シュレーダ邸」はモンドリアンと関係があることは直観できる。　バウハウスの影響もあるようだ。　シンプルだが物不足の時代らしくどこか重量感がある。　ＡＤＯの玩具も同じように感じる。　木という素材もあるが、やはり物質感への欲求があったのかもしれない。 「シュレーダ邸」に関して言えば出口近くのダフネ･ローゼンタール監督作品がまとめになる。 「うさこちゃん」は少し違う。　ディック・ブルーナはリートフェルトやフェルズーと違って戦後から活躍したからだろう。　たかがウサギだが線を何十回も描き直しているとは驚きである。　さすが世界のミッフィである。 それにしてもオランダの戦後美術はよくみえない。　作家の名前も顔も浮かばないのだ。　日本での紹介展も少ないからだろう。 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh190/ 　 □川口起美雄/野又穫,ふたつのｱﾅｻﾞｰ･ﾜｰﾙﾄﾞ ■これは嬉しい。　ここで二人の作品に出会えるとは。　収蔵品展はいつもサプライズである。 ＊ 「川口起美雄,絵画の錬金術師｣(2015年) ＊ ｢空想の建築,ピラネージから野又穫へ｣(2013年) ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh191.php □児玉麻緒展 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh192.php

■ｻﾝﾄﾘ美術館,2016.9.10-10.30 ■其一の紹介本には「夏秋渓流図屏風」（後期展示）が必ず載りますが漫画の背景のようにいつも見えてしまう。　主人公が登場する直前の気配が漂っています。　つまり何かが不足している。　しかし「水辺家鴨図屏風」や「三十六歌仙・檜図屏風」は鳥や人が集まった面白さがあります。　生物の基本を捕らえている。　彼の試行錯誤の様子が伝わってきます。　後半の「朝顔図屏風」は悪くないのですが再びの不足感に悩まされます。　展示室終わりの「富士千鳥・・」などは鳥の飛ぶ姿が生き生きしていません。　形の優先でしょうか。　反して人物画は心を通わせることができます。　今回は風景の中でも遠景画と人物画が特に気に入りました。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2016_4/index.html

■東京都写真美術館,2016.9.3-11.13 ■古びたトタンバラックに囲まれて作品が置いてある。　戦後の東京下町を歩きながら観ているような錯覚に陥る。　政治家・生物学者・自由主義者・ジャーナリスト・ロボット工学者・宗教者・漁師など３０人が登場し、彼らの書いた人類滅亡理由の文章「今日、世界は死んだ・・」とともに関係する物々が展示してある。　日本的廃墟の風景が会場に広がっていて想定外の驚きと言ってよい。 これはしかし「 はじまりの記憶 」と対になる作品かもしれない。　まさに「おわりの記憶」である。　緊張感溢れるエントロピーの極小を目指し、無機物から有機体が発生するその瞬間を捕らえたはじまりの記憶とはまったく逆である。　エントロビは極大化し人類が無機物に帰っていこうとしている。　これだけの物語文章が展示してあること自体が極大局面を表している。　なんと、２階展示室も物語が床にへばり付いているのだ！　作者もエントロピを食べ過ぎて無機物に帰っていこうとしているのか！？ ■美術館、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2565.html

■東京都写真美術館,2016.9.3-10.23 ■シリアなどから欧州へ逃げていく難民の作品が２０％を占めている。　新聞やテレビとは違いこのように難民一人ひとりをじっくり見ると問題が切実に思えてくる。　写真をみて思い出したのがネパール大地震、天津港コンテナ置場爆発事故の二点。　長期取材の部は初めて聞いたが米軍女性への性的暴行の頻発は軍組織の本質を浮彫にしている。　チベット仏教徒が集まるラルンガル街遠景、セネガル相撲、南極大陸科学保全地区は写真をみる楽しさがある。 ところで館の内装が新しくなっていた。　すっきりしてしまい事務的で物足りない。　以前の内装は凝っていて気に入っていたのだが・・。 ＊ ｢世界報道写真展2015｣ ＊館ｻｲﾄ、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2580.html

■監督:S･ｶﾙﾏﾝ,J･ｸﾞﾗｳｽﾏﾝ,出演:M･ﾗﾝﾃﾞｨｽ ■贋作画家マーク・ランディスは記憶と空間認識が普通と違うと考えられます。　これが統合失調気質に共鳴して出来の良い作品ができた。　彼の生活は両親特に母の影響に雁字搦めにされていますね。　映画を含め芸術に向かったのは母つまり女性との接触関係が崩れてしまった代替行為でしょう。 ランディスを許さない人々が登場します。　美術館に贋作を寄贈する時に嘘を付く為です。　ランディスも内心では認めている。　それを慈善活動という言葉で逃げようとしている。　偽の神父になり活動するのはその償いでしょう。　贋作画家より贋作神父のほうが驚きです。　芸術から宗教ですから境界線を歩き続けていますね。 贋作は美術でメシを食っている人には問題です。　飯の種は無価値になるし権威の失墜にもなります。　美術館にとっては最悪ですね。　しかし贋作もアートには違いありません。　本物も模倣ですから。　彼の個展風景で幕が閉じますが法の範囲で対応するしかありません。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/82540/

■ﾜﾀﾘｳﾑ美術館,2016.7.17-10.10 ■「お金は湯水のように使いなさい！」。　パイクが家を出るときの母の言葉よ。　羨ましいわね。　展示は４階の１９５６年から７８年、３階が１９８０年から８３年、２階は１９８４年から８８年の作品が並ぶの。　階ごとにビデオが５・６本と他展示物だけど長い作品は一部分をみるだけになりそう。 ４階は作曲家ジョン・ケージやシャーロット・モーマンなどの演奏家との共演が多い。　音楽からはみ出てしまったのは付き合った芸術集団の影響かもしれない。　ビデオに向かった理由は分からないけど未来への直観が働いたのね。　そのビデオ作品が面白くなるのはサテライトアート時代の１階に来てからよ。　それまではアレン・ギンズバークとアラン・カプローのパフォーマンスやマース・カニングハムのダンスなど狭い芸術や政治から抜け出せなかった。 「グッドモーニング・ミスター・オーウェル」「バイ・バイ・キップリング」「ラップ・アラウンド・ザ・ワールド」の３作品は今見てもどれも楽しい。　三宅一生、山海塾、デヴィッド・ボウイ、坂本龍一、ヨーゼフ・ボイス、曙、浅田彰・・、あらゆるジャンルの人が登場するの。　一番は作品が生き生きとしていることね。　人間味がある。　この作品群でネットワークを使い社会や政治や芸術と結び付けて映像の方向性を出せた。　彼のインタビュからもコンセプトは長い時間軸で考えられていたことが分かる。　でも副題の２０２０年に誰が笑っているのかは調べなかったけど。 ＊美術館、 http://watarium.co.jp/exhibition/1608paik/index.html

■東京国立近代美術館,2016.8.30-11.13 ■「ポートレート」「ハウス」の順に作品群が続いていくが会場にはドイツの硬さが漂っている。　ある種の規律性が感じられる。　しかも生物への気配は跡しかみえない。　魂の存在感が均一に広がってしまっている。　「ネガティヴ」以降も見応えある作品が続く。　「ｊｐｅｇ」は意識を持ったロボットがエンパイアーステートビルとトレードセンターの現象差異を把握しようとしている場面である。　「フォトグラム」は絵画を意識してしまった。　抽象への面白さを備えている。　それにしても雑音のない作品が多い。　音楽は奏しているのだが無響室にいるようだ。　「２００１年宇宙の旅」の写真版と言ってもよい。 ＊展示会ｻｲﾄ、 http://thomasruff.jp/

■練馬区美術館,2016.7.3-9.4 ■しりあがり寿の名前は新聞連載「地球防衛家のヒトビト」を読んでいたから知っているの。　今回初めて本人の写真をみたけど鼻がトーサンに似ている。　あと「真夜中の弥次さん喜多さん」もね。　これ以外の漫画は１０コマ程度の断片しか展示していなかったけど面白さが伝わってくる。　ここに新聞連載のできる理由が隠れている。　でも会場は漫画がテーマではないみたい。　ムム、やかんが回転している！　歴史も、達磨も、道場もすべてが回っている。　うーん、わからない。　でも、たのしい。　この展示をみて回転寿司が一番凄いことを再認識したわ。 ＊展示会ｻｲﾄ、 http://www.saruhage.com/kaiten/