■美術展の感想を！

■国立新美術館、２０１４．３．１９－５．１９ ■ http://www.nact.jp/exhibition_special/2013/NAKAMURA_Kazumi/index.html ■ 「Ｙ形」から横尾忠則の「Ｙ字路」を連想してしまった。　Ｙは画家にとっては特殊な記号なのか？　Ｙから「斜行グリッド」への流れはわかるが、「Ｃ型」はこの流れには無い。　次の連鎖－破房への序章なのでは？ この連鎖 - 破房から破庵あたりが一番の円熟期とみた。　ヒトの生から死までが社会に拡張されていく精神性がみえる。　しかし次の鳥シリーズには混乱してしまう。　方向を見失ってしまったようだ。 そして終章の「聖」はなんといってよいのか言葉に詰まる。　仏教が純化を目指す為、再びインドへ逆戻りしている途中の作品にみえてしまったが・・。 観終わって荒川修作を思い出してしまった。　作品は正反対だが二人は似たようなことを考えていたのかもしれない。

■損保ｼﾞｬﾊﾟﾝ東郷青児美術館,2014.2.22-3.30 ■ 公募コンクール形式の展覧会の為か作品の良し悪しに差がありすぎる。　技法をみても箔や岩絵具や紙に拘った作品と油彩にキャンヴァスだけの作品には差が表れている。　ここが公募の面白いところである。 絵を描くことが好きな人々の技量や絵画の個人的興味、社会的な位置付なども想像できて楽しい。　「絵画は何のために存するのか、絵画とは何なのか」は中村一美展のチラシである。　この答えの幾つかがＦＡＣＥ展にもある。　 ・・さて明日は国新美館にでも行こうかな ＊館ｻｲﾄ、 https://www.sompo-museum.org/exhibitions/past/2014/

■ 国立新美術館、２０１４．２．１９－６．９ ■ http://www.nact.jp/exhibition_special/2013/power_of_images/index.html ■作品の前に立つと作られた時代の政治・経済・宗教や人々の生活をイメージしてしまいます。　しかし「世界の本質や構造」を掴みとることがその先にあるようです。 現代は形と色が溢れている世界にいます。　イメージから本質や構造を導き出すのは簡単なことではありません。 作品の多くは製作日が書かれていません。　収集場所と収集日だけです。　作られた時代は関係ないということでしょうか？ 考古学や民俗学と歴史学の違いは無名か有名かで分けられると聞いたことがあります。　無名の作品を前にした時のイメージの練習が必要かもしれません。　多くの前提知識を持つ必要があるようにもみえます。　逆に子供のほうが上手かもしれないですね。

■2121ﾃﾞｻﾞｲﾝｻｲﾄ,2014.2.28-6.15 ■ 地球氷河期やヒマラヤ山脈変動を乗り越え、モンスーン気候に適合するため多年草から一年草へと変身し、しかも水陸両用へ変化しつつ、種子で残る知恵を得て、人間生活との共存関係を選択したイネ！ 宮沢賢治の言うセンス・オブ・ワンダーとしてのイネからコメの全体像を見せてくれます。 会場はしかしあの田圃の匂いはありません。　糠や麹の匂いもありません。　しめ飾りの藁の匂いが微かに漂うだけです。　録音のカエルや小大蛇、蝉の鳴き声の田圃の畦道が再現されています。　落差のある展示会です。 しかし会場を後にした時コメについての見方が深くなっていることに気が付きます。　 つまり３粒が茶碗一杯の３０００粒に増える裏に、気の遠くなるような自然の歴史と人の営みがあったことを考えてしまいます。　 都会人にはインパクトのある企画です。　一粒のコメを見た時に喜びが沸き起こるようになるのです。　センス・オブ・ワンダーを感じ るようになります。 ＊美術館、 http://kometen.jp/

■ｷﾞｬﾗﾘｰ間,2014.1.18-3.22 ■ 完成が近い草薙総合体育館と九州大学椎木講堂が目立つわね。　内藤廣の作品を観ているとピノッキオを思い出すの。　建物内部はピノッキオが鯨に飲み込まれた時に見た風景と同じだと直感したからよ。 以前ニューヨークのとある劇場でこれは蟻の巣の中だ！と、感じたことがあったけどこれと同じね。　建築はこうでなくちゃ。　想像力で飛び回ることができる作品を造れる建築家の一人だわ。 完成や半成の模型、素材や要素部品が一杯でいつもと違って本格的な展示にみえる。　活躍中の伊藤豊雄、安藤忠雄とＳＡＮＡＡや隈研吾の間に挟まれているけど保守本流を歩んでいる感じね。　会場には建築科学生が多いのも頷ける。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.toto.co.jp/gallerma/ex140118/index.htm

■東京都写真美術館,2014.3.4-5.6 □蓮杖-没後百年日本写真の開拓者下岡蓮杖-　 ■ 蓮杖は写真に出会った時「絵画の代わりになる」と言っています。　しかし晩年に再び絵師に戻っています。　絵師に戻った理由がわかりません。　そしてナゼ写真師になったのか？　これも本当の理由がわからない展示でした。 開拓者という言葉を使っていますが時代に乗った人でしょう。　時代の流れに乗れる人はそれなりの才能が必要です。 彼の作品から明治時代初期の人々が何をして何を考えていたのか想像できます。　侍や僧侶、飛脚や甘酒売などの商人、三味線や書の稽古などなどからです。　開拓者ではなく彼の目を通して生きた時代をみることの方が面白い展示会でした。 ＊館ｻｲﾄ、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2143.html □ 黒部と槍-冠松次郎と穂苅三寿雄- ■ 山岳写真は特別です。　単なる風景とは違います。　当時は重たい写真機を持って写真をとりますから作品の質は良くありません。　登山経験者と未経験者の違いも大きいとおもいます。　未経験者は地球とか人生とか、まるごとのままの何かを想起します。 経験者特に北アルプス登山者は違うはずです。　靴や服装、五万分の１の地図、登山家の歩いている姿。　ディティールの一寸も漏らさず作品を舐めまわすでしょう。　山岳写真はやはり特別です。 ＊館ｻｲﾄ、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2145.html □APAｱﾜｰﾄﾞ ■ 経済産業大臣賞はボーイング７８７です。　素人には分かり難い溶接やリベット跡、そして銀びかりの身体。　電子機器とは違った迫力があります。　経済産業大臣及びその家臣なら諸手を上げてこの作品を支持するはずです。 気に入ったのは制服姿の女子高校生が写っている作品です。　彼女らはボーイング７８７を簡単に越えることができます。 ＊館ｻｲﾄ、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-2147.html

■世田谷美術館,2014.2.8-4.6 ■ 吟香５８歳に息子劉生が生まれ１４歳の時に亡くなっている。　そのため父吟香と劉生の繋がりが見え難い展示だった。　むしろ銀座の地や１４人の兄弟姉妹の関係が強く出ている。　そして劉生と麗子は所謂普通の父娘だったようにみえる。 吟香の時代を見据えた柔軟性は大したものである。　液体目薬の販売は成功したらしい。　健康食品や書籍・受験参考書なども現代を先取りしている。　文化人との付き合いも同様である。 劉生の絵は「あるということの不思議」と「個の表現」が見事に統合されている。　セザンヌとデューラを混ぜあわせた感じだ。　麗子像以外にも満足のいく静物や風景画が展示されていて嬉しい。 初めて知ったが、劉生３０歳以降の活動には驚く。　帝劇・市村座・進富座への芝居三昧、長唄や三味線、芸術論の出版、そして日本画への接近。　この広がりこそが吟香から引き継いだＤＮＡかもしれない。 麗子は絵画・演劇・文筆と劉生を引き継いでいる。　明治大正昭和の一味違った時代の切り口をみることができた。 ＊館ｻｲﾄ、 https://www.setagayaartmuseum.or.jp/exhibition/special/detail.php?id=sp00169

■ｻﾝﾄﾘｰ美術館,2014.1.25-3.16 ■ 伊万里の１７世紀の輸出の始まりから、１８世紀の衰退迄の１００年が描かれているの。　初心者でも時代の流れがよくわかる。　景徳鎮窯の染付模倣から柿右衛門様式、そして金襴手様式と世界が相手だと作品も大きく揺れ動くわね。 用途もビールやジンの酒瓶、薬用瓶、スープ、花瓶、ティーセット、輸出観賞用大瓶と多彩で目が喜ぶ。　オランダ東インド会社の存在は抜群ね。　それと中国の政治動向の二つがあったおかげで伊万里は欧州に進出できた。 輸出衰退もこの逆ということね。　阿蘭陀が英国に敗れたのと、中国政治が再び安定し陶器の輸出が増えたことらしい。　ナルホド。　マイセン窯やデルフト窯との比較や景徳鎮窯の逆輸入の話も含め、２００点の作品が世界での位置付を雄弁に語っていたわ。 ＊美術館、 https://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2014_1/index.html

■東京国立近代美術館、２０１４．２．４－３．３０ ■ http://www.tetsumi-kudo-ex.com/ ■ 電子部品や原子力などの取り込みやイヨネスコへの反感は表面的です。　しかしこれを精神分裂手法で肉体に結びつけています。　予感が鋭いので的を外していません。　他に例を見ない気分になります。　観終わっても食事をする気にもなりません。 展示後半で母や妻との関係もわかり彼の心の内がみえます。　ペニスに執着するのもこの延長に何か結びつきがあるのでしょう。　若くしての癌での壮絶？な死、直前の芸大教授への就任。　彼はハイな状況で生きたのはないでしょうか？ 数点の映像記録をみながら何故か三島由紀夫を思い出してしまいました。　彼と表裏の関係にみえます。　もちろん反芸術としての関係も成立します。

■東京都美術館、２０１４．１．２５－２．２５ ■ http://www.nichibisai.jp/ ■ 初めて観る作品で、且つ海馬に残ったものは・・ ・ 「古陽」（福井爽人）・・仏の神秘的なニヤケがとてもいい。　反して犬の笑いに深みが無くて仏と合わない。　犬は笑うことができる。　ウチの犬も年１、２回笑うが、これを上手く表現できたら最高だろう。 ・「洛北修学院村」（速水御舟）、「浅間山」（田中青坪）・・前者は速水御舟が群青中毒にかかっているときの作品らしい。　植物の青で息苦しくなる。　その横に「浅間山」が掛かっているが高原の爽やかさが清々しい。　この二点の差異が面白い。 ・「婉膩水韻」（中村岳陵）・・少女漫画をみているようである。　展示の中では異色の一点である。 ・「神々とファラオ」（岩下英遠）・・今回は安田靫彦が５点もあり十分に堪能したが、岩下英遠は安田の弟子らしい。　なるほど親分に似るものだと感心した。　 他にもあるが長くなるので止める。

■ 森ｱｰﾂｾﾝﾀｰｷﾞｬﾗﾘ,2014.1.25-4.6 ■ 写真やテレビでみるのとは大違いです。　「オフィーリア」もその一つでした。　周囲の草木、水の流れにもオフィーリアを感じます。　精緻に描かれているのは確かですが、それ以上の何ものかが草木や水に存在しているようにみえます。 シェイクスピアに題材を取った作品が多いのですが、演劇とはまた違う物語性を確かに持っています。　特にミレイは再発見と言ってもよいでしょう。 前派から唯美主義や象徴主義への歴史の流れもよくわかりました。　三菱美術館で開催している「唯美主義」はディテールを掻き回し過ぎているようにみえます。　ですから先にこの前派展を観るのが順序ですね。 ＊展示会ｻｲﾄ、 http://prb2014.jp/

■森美術館,2014.2.1-5.6 ■ 「人が死ぬなんて思えない。　ちょっとデパートに行くようなものだ」。　聖母マリア像や十字架で荘厳なウォーホルの自室写真とこの言葉の差異には戸惑ってしまいます。　ウォーホルは裏を持っている人ですね。 「チェルシー・ガールズ」の日常の倦怠と過激、ある種の恍惚が入り混じった作品でウォーホルの虜になってしまったのですが、やはり６０年代がピークにみえます。 作家を消し去る作品から芸術と日常生活は同列だということをウォーホルから教えてもらいました。　１枚２万５千ドルの注文肖像画を１千点も受注したビジネスもこの延長線上の行為でしょう。　芸術至上主義からの独特な解放感があります。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.mori.art.museum/contents/andy_warhol/

■ 三菱一号館美術館,2014.1.30-5.6 ■ 展示内容の章（段落）が細 かくなっていて珍しいわね。　「序」から始まって「美術職人集団」「新たな美の探求」、・・最後の「輝かしい落日」までの１６章に分かれているの。　段落名と作品との関係を意識しながら観る必要があるということね。 ところで「主題は持たない」「物語は嫌いだ」と言っているけど、なぜ芸術家とデザイナーが結ばれたのか理由がよくわかなかった。　たまたま新聞に「・・工場で作られた大量の調度品は醜いものばかり」を理由にしているけどホントかしら？ 「芸術のための芸術」を信奉している芸術家はデザイナーなんて不要だと考えるのがあたりまえよ。　家や家具の設計、そして食器やブローチも展示されていたけど、「絵画とデザインを一体に考えたこの運動」の真実が見えないの。 でも真面目さと充実した内容の１９世紀後半の唯美美術の開催は感謝しきれないわ。　「 フォスター 」 、「 さわひらき 」 、「 英国美術の現在 」 、そして森ギャラリーの「 ラファエル前派 」、・・当分ロンドンが続くわね。 ＊館ｻｲﾄ、 h ttp://mimt.jp/beautiful/

■渋谷ｱｯﾌﾟﾘﾝｸ,2014.1.3-2.7 ■ ノーマン・フォスターの人と作品がコンパクトにまとめられていて面白さは１００点満点です。　彼は工場のような産業用建築から入っていますが、カネとコネがなかった為だと今回知りました。　チャンスを賭けたのはやはり香港上海銀行のようです。 以降の鉄骨フレームとガラス張りの作品群は重い質感を持っています。　このためかガラス張りなのに諄い感じもします。　ジャン・ヌーヴェルの逆ですね。　ロンドンのガーキンとバルセロナのアグバールの違いでしょう。 似たような建物が新宿西口のコクーンタワーですがこれは酷くて比較になりません。　しかし高さの無い建物には諄さがありません。　例えば香港国際空港や北京首都国際空港のターミナルなどです。 諄さと古さの引き換えに、フォスターのガラスは力強さと安心感があります。　これからみると黒川紀章の国立新美術館のフレームとガラスは弱々しく感じます。　素人でも多くの建築家や建物と比較できるのがフォスターの良さですね。 ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.uplink.co.jp/foster/

■UNDER THE BOX,BEYOND THE BOUNDS ■東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘ,2014.1.18-3.30 ■ 台所で模型飛行機が飛び回っている映像をみて思い出した。　既にさわひらきとは出会っていたのだ。　静寂の中を滑るように飛び回る飛行機は玩具の究極表現である。 今回は最新版の映像を観ることができた。　しかし作品は技巧的で洗練されているが、どうもツマラナイ。　なんというか、中身があるように感じられない。　「ＤＷＥＬＬＩＮＧ」の心地良さが無いのだ。 「心地よい領域」は「個人の記憶」から来るものなのか？　飛行機は自身の記憶にも大きな影響を持っているので納得はできるが。　しかしツマラナイ原因は別にある。　それは古くからの実体二元論が比喩的に強調され過ぎているから、かもしれない。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.operacity.jp/ag/exh160/ ■ 絵の中の動物たち ■ いつもながらの寺田コレクションを観るのは楽しい。　多くの画家に出会えるからである。　企画展の付録のようなものだがギャラリーに足を運びたくなる一因になっている。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.operacity.jp/ag/exh161.php ■ 大田黒衣美展 ■ そして犬のシッポのような、またまた楽しい付録もついてくる。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.operacity.jp/ag/exh162.php