■美術展の感想を！

＊以下の□3展を観る. ■東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ,2025.1.11-3.23 □今津景 Imazu Kei,ﾀﾅ･ｱｲﾙ ■インドネシアで活躍している今津景の展示会です。　多くの絵画は同国の歴史・文化を扱っている。　旧日本軍を題材にしたものもある。 でも床に展示されている作品は医学的な題材のようで違和感がある。　資料を読むとマラリア原虫と蚊と人間の血液を通しての循環を描いているようです。　次にシドアルジョの泥火山に焦点を当てている。　ガスで充満した泥が噴出し住民の生活は破壊された。　エビ養殖の映像を見たがこの環境では育たないでしょう。　作者は環境問題を取り込んでいるのが分かります。 またジャワ島の出産風習の体験が語られ、セラム島に伝わるハイヌウェレ神話へと続く。　絵画や彫刻はこれらを元に描いているらしい？ 会場出口には汚染されたチタルム川で釣れる淡水魚らしき油絵が数十枚並んでいる。　汚水たれ流しの中での住民生活が想像できます。　副題のタナは土、アイルは水を指す。　美術展だが環境汚染が前面にでていて、現代インドネシアの全体像が見える展示会でした。 ところで写真をコンピュータ処理してキャンパスに描く方法を作者はとっているらしい。　なかなか深みがあります。 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh282/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、今津景　･･ 検索結果は2展 . □紙の上の芸術,収蔵品展082寺田ｺﾚｸｼｮﾝより ■ざっと目を通す。 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh/detail.php?id=308 □福本健一郎 Fukumoto kenichiro ■もこもこした抽象画だが配色が抜群で楽しい、しかも心が落ち着く。　至福の時空が訪れます。　気に入りました。　作者はインドネシアの原生林で共感の世界を得たらしい。　今日はインドネシア尽くしでした。 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh/detail.php?id=309

■作家:須田悦弘 SUDA･YOSHIHIRO ■渋谷区立松涛美術館,2024.11.30-25.2.2 ■須田悦弘の作品は過去に何回か見ている。　その多くが記憶に残っています。　壁や床にさりげなく花が咲いている・・。　都内では２５年ぶりの個展のようです。 最初に目にした「バラ」（２０２４年）は素晴らしい。　木彫ですが本物と見間違えてしまう。　薔薇は一つの到達点といえる。　気に入ったのは「スルメ」（１９８８年）です。　学生時代の作品で干物だが生命の跡が残っている。　ニッカウィスキーやアサヒ十六茶の原画が展示されていた。　これは初めてです。 草よりも花のほうが気に入りました。　草はリアル感が劣る。　微妙に違う。　この美術館が持っている照明や温度・湿度の独特な雰囲気と合わない。　お互いの生命観が相殺されてしまうからでしょう。　無機質な現代空間の中で、ふと偶然に出会った時の感動が無い。　リアルとは全体で感じ取るからです。 いつもは静かな中庭の噴水が動いていましたね。　照明もある。　今日の館は全開です。　須田作品との出会いを演出していたが、これも悪くはありません。　またどこかで、さりげなく出会うことを楽しみにしています。 ＊美術館、 https://shoto-museum.jp/exhibitions/206suda/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、須田悦弘　･･ 検索結果は3展 .

■設計･施工:戸田建設株式会社 ■開業,2024.11 ■作家:小野澤峻,野田幸江,毛利悠子,持田敦子,ｷｭﾚｰﾀｰ:飯田志保子 ■アーティゾン美術館の隣に昨年１１月に開業した戸田建設本社を早速見学しました。　美術館を含めた芸術文化拠点を作り上げるのが目玉のようです。　１階から６階に文化施設が入る。 エントランスには持田敦子の「Ｓｔｅｐｓ」が展示されている。　階段が空中に浮かんでいて楽しい。　２階には野田幸江、毛利悠子、小野澤峻の作品群が並ぶ。　毛利悠子の作品は（美術館展示より）気に入りました。　３階４階は未だ閑散としている。　６階は「「鬼滅の刃」柱展」が開催中だったが、ここは遠慮しました。 ８階から１２階までが戸田建設本社、１３階から２７階はテナントオフィスだが２階エントランスの掲示をみても未だ戸田建設以外の入居は無いようです。　賑やかさが来るのは今年後半からでしょう。 建物の外観は今様ですが内部は暗い、そして重たい。　本社のため重厚さを出したい？　芸術文化拠点ならもっと明るくしてもよい。　調整はこれからですね。　アーティゾン美術館より柔軟性を持っているようにみえます。 ＊TODA BUILDING、 https://www.todabuilding.com/

■ｱｰﾃｨｿﾞﾝ美術館,2024.11.2-25.2.9 ＊以下の□3展を観る. □毛利悠子,ﾋﾟｭｼｽについて ■作家:毛利悠子 ■機械を使った作品が多い。　複写機やラジオ、モーターなどの部品を使った手作りもある。　作品がときどき動き出す・・。　多くはガラクタにみえる。　ツマラナイ理由は古くなった機械や部品の形や機能をそのまま使っているからでしょう。　２０世紀を眺めている感覚です。　生物との関連も無い。　ギリシャ語の「ピュシス」を論じている。　これとの関係もよく分からないが、西欧根幹にある機械的な生成・変化・消滅の考え方が作品に現れているようにみえました。 ＊美術館、 https://www.artizon.museum/exhibition/detail/575 □ひとを描く ■作家:藤島武二,長谷川路可,ｴﾄﾞﾜｰﾄﾞ･ﾄﾞｶﾞ他 ■「古代ギリシャでは人の影を描いていた・・」。　これは初耳でした。　つまりシルエットです。　黒像式の土器をみるとナルホド納得です。　章「古代ローマ」では長谷川路可のフレスコ画が目に入る。　ポンペイ壁画の模写らしい。　当時の空気まで伝わってくる。　イタリアの色です。　章「画家とモデル」でも初耳が続く。　初めモデルは男だった。　１８世紀中頃に衣を着た女性が認められ、１９世紀後半に裸体が解禁になった。　章「肖像画」ではルノワールが注文で、ドガは注文ではなく親しい人を描いたようです。　また「自画像」は肖像画の一つである。　言われてみればその通りですが・・。 ＊美術館、 https://www.artizon.museum/exhibition/detail/576 □石橋財団ｺﾚｸｼｮﾝ展,特集ｺｰﾅｰ展示｢ﾏﾃｨｽのｱﾄﾘｴ｣ ■作家:ｱﾝﾘ･ﾏﾃｨｽ,ｳﾞｧｼﾘｰ･ｶﾝﾃﾞｨﾝｽｷｰ,松本俊介ほか ■１９世紀末から２０世紀のフランス・日本を中心とした展示です。　途中３０点弱のマティスが並べられている。　当館所蔵をまとめて観ることができるのは嬉しい。 ＊美術館、 https://www.artizon.museum/exhibition/detail/577

＊当ﾌﾞﾛｸﾞに書かれた美術展から最良の10展を選出.　並びは開催日順.　映画は除く. ■ 見る前に跳べ 　　東京都写真美術館 ■ プリピクテ、ＨＵＭＡＮ／人間 　　東京都写真美術館 ■ 豊嶋康子、発生法ー天地左右の裏表 　　東京都現代美術館 ■ シナジー、創造と生成のあいだ 　　東京都現代美術館 ■ ＭＵＣＡ展、バンクシーからカウズまで 　　森ｱｰﾂｾﾝﾀｰｷﾞｬﾗﾘｰ ■ 遠距離現在 Universal/Remote 　　国立新美術館 ■ 記憶、リメンブランス 　　東京都写真美術館 ■ 高田賢三、夢をかける 　　東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ ■ となりの不可思議 　　東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ ■ アレックス・ソス、部屋についての部屋 　　東京都写真美術館 ＊今年の舞台は,｢ 2024年舞台ﾍﾞｽﾄ10 ｣. ＊今年の舞台映像は,｢ 2024年舞台映像ﾍﾞｽﾄ10 ｣. ＊今年の能楽は,｢ 2024年能楽ﾍﾞｽﾄ3 ｣.

■そごう美術館,2024.10.19-11.17 ■作家:手塚雄二 ■天台宗「東の比叡山」寛永寺に奉納する天井絵 「叡嶽双龍」 完成記念展です。　作品は ６ｍｘ１２ｍの大きさ、だが会場照明が暗いし観客台の立ち位置も低い。　このためか作品全体が一気に迫ってきません。　制約は多々あるとおもうが 今回はもっと照明を当てるべきでしょう。 同作家の日本画５０作品も展示されています。　章立ては四季の庭に始まり、２章荘厳なる景色、３章光とともに、４章清けし・幽けし（きやけし・かそけし）、と続く。 どれも夢をみているような朧げな風景画が多い。　また描かれた海をじっとみていると山々に見えてくる。　画中に収束対象物が少ないので掴みどころがありません。　気が抜けたような作品群です。　遠方の草を立体化して存在感をだした「水風」（２００１年)が気に入りました。　他に「風宴」（２００４年）「花尋」（２００３年）もです。　漫画ぽい「雷神雷雲」「風雲風神」と比較すると今回の「叡嶽双龍」は骨があります。　奉納された後の根本中堂天井を是非見たいですね。 ＊寛永寺創建四百周年根本中堂天井絵奉納記念展 ＊美術館、 SOGO MUSEUM OF ART｜西武・そごう

■東京都写真美術館,2024.10.10-2025.1.19 ＊下記の□3展を観る. □ｱﾚｯｸｽ･ｿｽ,部屋についての部屋 ■「・・親しみを感じるのは室内の写真だ」。　ソスの言葉です。　親密さというより＜静かな演劇＞です。　乾いた劇的さが一瞬みえる。　加えて乾いたアメリカの空気を感じる。　部屋の家具や小物に親近感が無いためか乾いているように見えるのかもしれない。　初めての作家ですが気に入りました。 ＊美術館、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4820.html □現在地のまなざし,日本の新進作家,vol.21 ■作家:大田黒衣美,かんのさゆり,千賀健史,金川晋吾,原田裕規 ■静物、風景、社会、生活、人生などに５人の作品をざっくり分類できる。　でも分類不可能な作者の味がその奥に見えてきます。　人物か入るか否かで味も濃厚と薄味に分かれる。　前者では「明るくていい部屋」後者は「New Standard Landscape」が印象に残りました。　後者は薄味だが塩味が強い。 先日、保管してある写真の整理をしました。　近頃はクラウドに残すのでモノとしての写真は激減したが古い写真はすべて物理アルバムで保管してある。　一枚一枚をジッと見つめてしまい取捨選択に時間がかかった。　と言うことで「写真が山になるまで」は感慨深く見ました。 ＊美術館、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4822.html □光と動きの100かいだてのいえ,19世紀の映像装置とﾒﾃﾞｨｱｱｰﾄをつなぐ ■作家:岩井俊雄,ｴﾐｰﾙ･ﾚｲﾉｰ,ｴﾄﾞﾜｰﾄﾞ･ﾏｲﾌﾞﾘｯｼﾞ,ｴﾃｨｴﾝﾇ=ｼﾞｭｰﾙ･ﾏﾚｰ,橋本典久ほか ■子ども連れの家族で凄い混雑です。　作品よりも子供の遊ぶところを見てきたと言ってよい。 ＊美術館、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4818.html

■森美術館,2024.9.25-25.1.19 ■六本木ヒルズの巨大な蜘蛛の彫刻を見るたびに作者はどんな人なのだろうか？と想像していました。　その思いとはかけ離れていましたね。　なんと！トラウマの塊りを持つ人だった。　展示会の帰りに再び蜘蛛を見上げながら、なるほど、そういうことだったのか・・。 場内はある種の緊張感が漂っている。　不気味な静寂です。　神妙に作品と対峙してしまった。　「魔法・謎・ドラマは決して失わない」。　ルイーズの言葉が作品に内包されている。 彼女の経歴映像からトラウマが何であったのかが朧気ながら見えてきました。　それは世界共通ともいえる家族に集約されていく。　母との蜜月、父の特異な性格、繁盛したタペストリ修復業の家庭、そして家庭教師と父の関係、姉妹のこと、従弟の突然の侵入、結婚してからは夫や子供の存在、これらの関係を全ての作品に塗り込めていく。　「私を見捨てないで！」。 「地獄から帰ってきたところ、言っとくけど、素晴らしかったわ」。　素晴らしかったかどうか？は分かりません。　でも母の子供として子供の母として充実した人生だったことに最期は納得したはずです。　「蜘蛛の巣」はルイーズの傑作だと再確認しました。　それは母親の象徴でもあったのですね。 ＊美術館、 https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/bourgeois/index.html

■東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ,2024.10.3-12.17 ＊以下の□3展を観る. □松谷武判 ■「具体」と言えば吉原治良の黒地白丸の「円」が先ずは脳裏に浮かびます。　その具体美術は２０世紀後半には立体から平面に移行している。　その後は平面に合うドロッとした液体こそが具体元になったのでは？　 松谷武判の作成過程を撮った映像が流されていた。　はたして、行きつくところは単純・率直・素朴な液体そのものでしたね。　ドロッ、ズズッ、デロッ、ボタッ、・・具体の元に至った。　それは正解だった、と映像に写っていた松谷の顔がそう言っていました。 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh279/ □抽象の小径 ■作家:加納光於,堂本尚郎,山田正亮ほか ■ギャラリー４階まで松谷武判が占めたので寺田コレクションは少ない。　白髪一雄に目が留まりました。　白髪も具体でしょう。 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh/detail.php?id=305 □ナカバヤシアリサ ■速度のある描き方です。　そして風景が激しく揺れ動く。　風景の中から得体の知れない何かが出現する瞬間かもしれない。　それは風景の元かもしれない。　先の具体元に合わせて風景元とでも言いますか。　 ＊美術館、 https://www.operacity.jp/ag/exh/detail.php?id=306

■SOMPO美術館,2024.10.12-12.28 ■カナレットが人名とは知らなかった。　当初はカナル・グランデ（大運河）に関することかな？と思っていました。　舞台美術家の父カナルと区別する為に「小さなカナル」つまりカナレットと呼ばれたらしい。 カナレットはヴェドゥータ（景観画）を描き続けた。　今なら名所絵ハガキに該当するのでしょう。　ヴェネツィアは行ったことがあります。　カナレットの絵を観ていると旅行のことが甦る。　今でも景観画の役割は立派に果たしていますね。　旅行者の思い出に残る風景を描いているからです。　でもカプリッチョ（綺想画）のように空想まで取り入れない。　実際の風景の構図を整える程度です。　そこに舟や人々を華麗に配置する。 版画も１章を割いて展示されていたが素晴らしい。　建物の線はビシッと決まり、人物は活き活き描いている。　カメラ・オブスキュラという機器も使っていたらしい。 彼はグランド・ツアー客に作品を売って大儲けしたようです。　その関係で後半はイギリスへ渡り景観画を描いた。　その作品も展示してあるがヴェネツィアのような親しみさは無い。　たぶん気候なども関係したはずです。 後半の章では同時代の画家たちの作品が展示されている。　でもカナレットには敵わない。　その一人ウィリアム・ジェイムズの絵は「硬質で味気ない」と言われたらしい。　まったくその通り。　比較するとカナレットの豊かさを再認識します。 終章にあった印象派画家が描いたヴェネツィアはまったくの別世界です。　比較できない。　今回の展示を観てヴェネツィアへまた行きたくなってしまった。 ＊美術館、 https://www.sompo-museum.org/exhibitions/2023/canaletto/

■監督:ｱﾝﾃｨ･ﾖｷﾈﾝ,出演:ﾗｳﾗ･ﾋﾞﾙﾝ,ﾖﾊﾝﾈｽ･ﾎﾛﾊﾟｲﾈﾝ,ｸﾘｽﾀ･ｺｿﾈﾝ他 ■配信(ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ&ｴｽﾄﾆｱ,2020年作) ■ヘレン・シャルフベックを描いたドキュメンタリー風ドラマです。　でも彼女の絵画は未だ観ていない。　フィンランド２０世紀前半の日常世界を楽しめる内容でした。　電気も水道もない生活だが、豊かな自然やパリと比較して小柄なヘルシンキが描かれる。　木枠のガラス窓から入る太陽光と夜の蝋燭の光、どちらも暖かさがあります。 女性達の日常着が質素だが素晴らしい。　雑誌ヴォーグを見る場面が何度かある。　当時は雑誌をみて自作するのが普通だったのでしょう。　また男性が三つ揃えの背広で登場することが多い。　この映画はフィンランドで大ヒットしたようです。　このため服装は恥ずかしくないようにしたのかもしれない。　それとも監督の衣装好みかも？ 当時の人間関係のありようも分かる。　母と娘ヘレン、兄の力、そしてエイナル・ロイターとの出会い。　そうそう、ヴェスターの立ち位置がよく分からなかった。　単なる女友達ではないはず。　この作品はヘレンのエイナルへの恋愛感情の流れが中心になる。　そしてお互いの成長を肯定して幕が閉じる。 ヘレンの作品が何枚か映し出されたが真実を捉えています。　次回の展示会は見逃さないようにします。 ＊原題:HELENE ＊ﾍﾚﾝ･ｼｬﾙﾌﾍﾞｯｸ(1862-1946)生誕160年記念作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/96307/

■作家:大西麻貴,百田有希 ■ｷﾞｬﾗﾘｰ･間,2024.9.4-11.24 ■Ｔ．Ｓ．エリオットの詩の概念「生きた全体」を引用している。　そこから「建築をつくることは、物語を紡ぐことと似ている」と作家は言う。　会場に入ると、童話の世界からやってきたような建築模型が多くみられます。　物語を塗り込んでいく。　「＜ある＞というより＜いる＞」「重力から生まれる自然な姿」「質感をともなう形」・・、具体に近づいていきます。 また何を一つとするか？も問うている。　そこから「道としての建築」「外皮を纏う建築」など建築を世界へ、世界を建築に浸透させていく。　ヒトの細胞や組織と同じように呼吸する建築を目指している。 外庭には模型「熊本地震災害ミュージアム」と小枝屋根のあるベンチが置いてある。　４階へ上がると、一部が深紅色のカーテンで覆われた展示になっている。　そして覗くように作品を観る。　まさに童話の世界を覗いているようです。 写真でしか見ていないので実建築の内側を覗いてみたくなりました。　先日観た「平田晃久、人間の波打ちぎわ」展の「からまりしろ」や当展の「生きた全体」などの概念はどれも人間の精神面まで取り込もうとしている。　より荒々しくなりそうな自然に持ちこたえることができるのか？　技術が進んでいるので問題ないはずだが不安も感じられます。 ＊美術館、 https://jp.toto.com/gallerma/ex240904/index.htm

■東京ｼﾃｨｰﾋﾞｭｰ,2024.7.19-9.24 ■ポール・マッカートニーが撮影した１、０００枚の中から２５０枚を選んだ写真展です。　時期は１９６３年後半から１９６４年前半とある。　ビートルズのデビューが１９６２年後半、つまり英国内に名前が広がった頃ですね。 会場に入るとポールのカメラが展示してある。　ペンタックスＳＶ（１９６２年製）でした。　「いいタイミングでいい場所にたまたま居合わせたその時だけの写真を撮りたい」。　ポールの言葉です。　ビートルズの親密空間が覗けます。　彼らの家族や公演の裏舞台なども多く入っている。 しかし多くのビートルズ写真を過去から見ている為か全ての写真に既視感がある。　そのなかでマイアミのバカンスは初めての写真が多かった。　パリではポールがカメラを向けても意識しない通行人がいる。　ビートルズが未だ知られていないことが分かります。 「オール・マイ・ラヴィング」がどこからか聴こえる・・。　アメリカ公演での空港インタビュー、エド・サリヴァン・ショー、この映像から流れていた。　アメリカ公演（１９６４年２月）は成功するか？　ポールを含め関係者たちの不安が見て取れる。 「ハード・デイズ・ナイト」の中で当時のカメラを操作するのは大変なこと、でも、さすがにポール、まあまあに撮れていました。　１９６４年以降も続けたのでしょうか？　アーカイブを隅々まで探せばまた出てくるかな？ ＊｢ﾅｼｮﾅﾙ･ﾎﾟｰﾄﾚｲﾄ･ｷﾞｬﾗﾘ｣ﾘﾆｭｰｱﾙ･ｵｰﾌﾟﾝ記念展 ＊美術館、 https://tcv.roppongihills.com/jp/exhibitions/paul-photo/index.html

■国立新美術館,2024.8.7-11.11 ■これでもか！！と続いていく作品に圧倒されました。　でも、あっけからんとした雰囲気もみえる。　エントロピーだけが大きくなっていく。　増大する現代の情報社会に通じるものがあります。 ・・天井を見上げるとＢ２９爆撃機の大きな模型がぶら下がっている。　襲いかかる艦載機も至る所で目に入る。　目黒の焼け野原から始まり、遊んだ雅叙園、学んだ美術学校、そしてＰＬＡＹＢＯＹ・１１ＰＭなどの仕事世界へ，中国旅行、結核を患い、記憶の旅へ、アンダーグラウンドに出会い、記憶の迷宮、記憶の修築へ、ピカソの悦楽を知り、コラボレーションで幕が閉じる・・。 作家のインタビュー映像を見て謎が解けました。　「・・作成過程で作品はどんどん変化していく」と言っている。　次々と素早く描き足し、次第に画面は詰まっていき身動きが取れなくなる。　映画のコマを画空間にばら撒いたようなものです。　結果、各作品が同じような構造になってしまう。 大病を患った後から＜記憶＞が前面に出てきますね。　「記憶とは死を意識すること」と本人が言っていた。　この夏に亡くなったことを会場で知りました。　作家の圧倒的記憶で出来たこの展示会を天国から見守っていることでしょう。 ＊美術館、 https://www.nact.jp/exhibition_special/2024/keiichitanaami/index.html

■ｻﾝﾄﾘｰ美術館,2024.9.18-11.10 ■英一蝶（はなぶさいっちょう）は１７世紀末に江戸で活躍した都市風俗画家です。　師は狩野探幽の弟の安信、また芭蕉に俳諧を学んでいる。　しかし４７歳（１６９８年）に三宅島へ流罪、理由の真意は不明と書かれていましたね。　「島一蝶」の意味がわかりました。　島で描いた作品を指すらしい。　１７０９年の恩赦で江戸再帰後は英一蝶と改めたようです。 作品番号１の「立美人図」を見て記念切手を思い出しました。　あっ、一蝶だったのか！　一度見たら忘れられない姿顔立ちです。　顔も姿も平凡ですが凛々しい。　気に入ったのは作品番号２１「吉野・龍田図屏風」。　山や川、そこに松と桜、家々に人々、美人図をそのまま自然に適用したような作品です。　彼は対象物を小さく描く。　このため単眼鏡が必要です。　メトロポリタン美術館所蔵の３枚「地蔵菩薩像」「舞楽図・唐獅子図屏風」「雨宿り図屏風」はどれも素晴らしい。　何冊もの俳句集が展示されていたが当時の字は読み難い。 一蝶に統一感が無いのは狩野派だが風俗画家、絵師であり俳諧師、１１年の流罪による不連続しかし、この寄せ集めこそ一蝶でしょう。　遊郭通いを好み、太夫衆でもあり、将軍に盾を突く。　まさに江戸の遊歩者ですね。 ＊英一蝶没後300年記念 ＊美術館、 https://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2024_4/index.html