■拡大するジュルレアリスム 日常を変える、世界を変える。 ■幻想の景色と不思議ないきものたち ■大上巧真 OueTakuma
＊以下□の3展示を観る.
■東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｰｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ,2026.4.16-6.24
□拡大するｼｭﾙﾚｱﾘｽﾑ 日常を変える,世界を変える
■作家:ﾏﾙｾﾙ･ﾃﾞｭｼｬﾝ,ﾏﾝ･ﾚｲ,ﾌﾗﾝｼｽ･ﾋﾟｶﾋﾞｱ,ｻﾙﾊﾞﾄﾞｰﾙ･ﾀﾞﾘ,ｱﾝﾄﾞﾚ･ﾌﾞﾙﾄﾝ他
■日本各地の美術館から作品を集めた展示会である。 過去に観た作品も多く、新鮮味という点ではやや欠けるものの、シュルレアリスム入門としての性格が強く感じられた。
第一章「オブジェ」の解説には、シュルレアリスムの目指す方向性が示されていた。 そこでは「客観と超現実の関係」が語られ、主体の意識を客体へと移し、客体そのものが立ち現れる瞬間を待つという態度が強調されている。 客体が超現実的に変容していく過程を作品化する。 つまり、シュルレアリスムとは幻想や夢を初めから語るのではなく、客観を徹底して扱うことで超現実へ到達しようとする運動なのだ。
展示はその後、「写真」「絵画」「広告」「ファッション」「インテリア」へと続いていく。 二次元から三次元へと領域が広がり、客体の“本丸”へ向かっていくようにも見えた。
今日は第一章の解説に沿って作品を鑑賞したが、これは作家の制作過程を追体験する行為も含まれるので、なかなかに疲れる作業でもあった。 それでも、久しぶりのシュルレアリスム展を十分に楽しむことができた。
□幻想の景色と不思議ないきものたち,収蔵品展086 寺田ｺﾚｸｼｮﾝより
■作家:落田洋子,川口起美雄,望月通陽,池田龍雄ほか
■１階の企画展を観終え、２階の収蔵品展へ向かった。 どちらも幻想や夢を主題とした作品が多いが、２階に並ぶ作品は１階とは対照的に、作家の主観から直接生まれた世界が強く前面に出ている。 これは日本独自の流れなのか、それとも時代的な傾向なのか？ おそらく前者だろう。
チラシには古今和歌集の一首が引用されていた。 「世の中は夢かうつつかうつつとも夢とも知らずありてなければ」。 夢と現実が主客分離しないまま境界で溶け合う、この感覚こそ日本的な幻想の源泉なのだと感じた。
企画展と収蔵品展を続けて観ることで、客観的に構成された幻想と、主観から立ち上がる幻想という対照が際立ち、その組み合わせが特に興味深かった。
□大上巧真 OueTakuma
■「（大上巧真の）歴史と身体」を読んだのは帰宅してからだったが、作品を鑑賞している最中にも、どこか＜身体＞に通じるものを感じていた。 読み進めるうちに、その感覚が作家の関心と一致していたことがわかり、腑に落ちる思いがした。
大上は、拡張された身体というテーマに強い興味を抱いているらしい。 ただし、身体と歴史がどのように結びつくのかについては、まだ十分に理解できていない。 過去の展示や資料を通して、もう少し考えてみたいと思う。
ともあれ、今回の鑑賞を通じて、私自身も美術館や劇場で身体感覚を磨き続けることの思いを新たにした。