■美術展の感想を！

■制作:ｲｻﾞﾍﾞﾗ･ﾂｪﾝｺﾜ他,監督:ｱﾝﾄﾞﾚｲ･M･ﾊﾟｳﾉﾌ,出演:ｸﾘｽﾄ,ｳﾞﾗﾃﾞｨﾐｱ･ﾔｳﾞｧﾁｪﾌ他 ■ﾕｰﾛｽﾍﾟｰｽ,2020.12.19-2021.1.15(ｱﾒﾘｶ･ｲﾀﾘｱ,2018年作) ■２０１６年イタリア、イゼオ湖でのクリストの創作過程を追ったドキュメンタリー映画です。　１９７０年にジャンヌ＝クロードと共に発想し５０年を経て日の目を見た作品らしい。 クリストは当時８０歳を越えているが、行政との弛まない折衝・会議、市民への説明・講演、制作途中や完成後のアクシデント対応で休まる場面が一度もない。　頑固一徹な彼の性格が素晴らしいパワーと情熱を生み出している。　それ以上にスタッフは大変です。 湖上に２２万個の立方体フロートを並べ５千トンの鎖で繋げて浮かぶ桟橋を作る・・。　フロート材は白ですがその上に黄色い布を被せる。　彼の作品は布で包まなければいけない。　しかも今回のように＜建築＞から作る作品は珍しい。　空から見ると布の皺皺が見えて壮観です。 完成後に市民を招待しますが５万人／日も訪れて大混乱に陥る。　入場制限せざるを得ない。　大きな事故もなく終わりましたが、その数か月後に砂漠の中で次の作品を検討している彼の姿には驚嘆します。 当作品「浮かぶ桟橋」は東京湾に作成する案もあったが許可が下りなかったようです。　映画では語られなかったが湖の生態系にも影響があるでしょう。　環境に敏感なオラファー・エリアソンとは違います。　この意味でクリストは２０世紀、エリアソンは２１世紀型の作家と言えるかもしれない。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/94251/

■2121ﾃﾞｻﾞｲﾝｻｲﾄ,2022.6.13-2023.2.12 ■パリの凱旋門を布ですっぽり覆ってしまう・・！　ほぼ映像展です。　すべてを観ると２時間かかる。　大画面で「設計」「実装」「完成」の各フェーズの記録を、中画面で「担当者へのインタビュー」、小画面で「プロジェクト総括」の計５画面で構成されている。 最初に門の構造調査から骨組みの構成、布や綱の強度、水や煙の通気性などなどを設計・実験していく。　実装では数十人もの作業員がロッククライミングのようにして門を包み込んでいく。　そして完成後は観客や街の光景を映し出す・・。 インタビューでは「銀色の布がパリの風景に合う」こと、「いかに門の形を表現できるかに腐心した」ことが語られます。　門が彫刻のようにみえる。　「布で隠すと根本的な形が現れる」からです。　「クリストは未来に目を向けた力強い思想の持主」「現実に根差していないと作品は作れない」。　このような人物です。　昨年にドキュメンタリー「 ウォーキング・オン・ウォーター 」を観ているが、今回は作品が街の中に造られたことで社会へのインパクトは十二分にあります。　但し行政との調整や法律問題などは省いていましたね。　展示会だからでしょう。 ＊美術館、 https://www.2121designsight.jp/program/C_JC/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔎｣に入れる語句は、クリスト　･･ 検索結果は4展示 .

■ﾃﾞｨﾚｸﾀｰ:青野尚子 ■2121ﾃﾞｻﾞｲﾝｻｲﾄ,2017.6.23-10.1 ■作家８人の作品展です。　知っている作家はクリスト＋ジャン＝クロードしかいません。　映像でしたがクリストも頑張ってますね。　多くの作品は巨大なため模型や写真・図面などで構成されている。 気に入ったのは中国山東省の渓谷で進行中の「Ｃｈｕｒｃｈ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｖａｌｌｅｙ」（池上純也）。　幅１ｍ強で高さ４５ｍの壁を曲げて深い襞にしたような壁の教会です。　この中へ歩いていくのを想像しただけでもゾクゾクしてきます。 ところで隣の同形の建物が第二会場になっていました。　前はレストランだった。　デザインサイトへ来る客とはミスマッチだったのでしょう。　文化村ではチラシに載るタイアップメニューに釣られてドゥマゴに入ってしまう。　ここもデザインサイトとコラボでもやればもっと客が入ったかもしれません。　・・そこまでやるか！ ＊美術館、 http://www.2121designsight.jp/program/grand_projects/

■ｱｰﾃｨｽﾄ･ﾌｧｲﾙ2010 ■国立新美術館 ■別世界へ連れて行ってくれるのが良い作品だと思います。 　７人の作家が出品していましたが絵画の森久保徹はこのチカラがありました。　福田尚代の本を加工した作品も面白かったです。　石田尚志は他展にも出店しているせいか疲れ気味でしたね。  そして残念ですが多くの作品は別世界への入口があるようには思えませんでした。　これが時代のリアリティーというものでしょうか？ ＊館ｻｲﾄ、 http://www.nact.jp/exhibition_special/2010/af2010/ ■ｸﾘｽﾄとｼﾞｬﾝﾇ=ｸﾛｰﾄﾞ展 ■東京ミッドタウン２１＿２１デザインサイト ■公共施設や広域自然地区が対象だと行政との調整・多大な事務処理・制約あるスケジュールなどをこなすので大変だと思います。 　良質な初期作品は認めるが、後期作品特に自然を対象とする作品はそこまでやる必要があるのか！疑問におもいました。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.2121designsight.jp/program/candj/ ■芸術は可能か？ ■森美術館 ■この美術館はガランとしていて個々の作品が孤立している。　ひとつひとつの作品は元気があるが思想的深みが見えないので空回りしている感じで目が回り出口がまったくみつからない。　やっと会場の出口をみつけた時はもはや芸術が理解できなくなってしまっていた。　題名の理解も不可能だということがよくわかった。 ＊館ｻｲﾄ、 http://www.mori.art.museum/contents/roppongix2010/index.html

■ 楳図かずお大美術展 　　東京ｼﾃｰﾋﾞｭｰ ■ 特別展ポンペイ 　　東京国立博物館･平成館 ■ メトロポリタン美術館展、西洋絵画の５０年 　　国立新美術館 ■ ミケル・バルセロ展 　　東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ ■ ２１２１年Ｆｕｔｕｒｅｓ ＩｎーSｉｇｈｔ展 　　21_21 DESIGN SIGHT ■ 奇想のモード、装うことへの狂気またはシュルレアリスム 　　東京都庭園美術館 ■ 写真と絵画、柴田敏雄と鈴木理策 　　ｱｰﾃｨｿﾞﾝ美術館 ■ クリストとジャンヌ＝クロード、包まれた凱旋門 　　21_21 DESIGN SIGHT ■ ガブリエル・シャネル展 　　三菱一号館美術館 ■ 星野道夫、悠久の時を旅する 　　東京都写真美術館 ＊並びは開催日順.　選出範囲は当ﾌﾞﾛｸﾞに書かれた展示会.　映画は除く. ＊昨年のﾍﾞｽﾄ10･･｢ 2021年美術展ﾍﾞｽﾄ10 ｣. 

■監督:ﾍﾝﾘｸ･ﾙﾝﾃﾞ,ﾔｺﾌﾞ･ｲｪﾙｹﾞﾝｾﾝ ■ｱｯﾌﾟﾘﾝｸ,2017.8.5-(2009年作品) ■映画の中の「ニューヨークの滝」を見て唸ってしまった。　エリアソンの目の付け所の良さにである。　本物をニューヨークの風景の中でみることができたら色々感じ取ることができただろう。 彼はアイスランドに住んでいたらしい。　むき出しの自然との関係が彼の身体の奥深くまで染み込んだのが分かる。　「カラダを自然に差し出す」こともしている。　作品をみる時それが体感を通して微かに届くからである。　彼が言う「何かの正体」だとおもう。　クリストの梱包芸術とは対照的だ。 「ニューヨークの滝」はとても分かり易い。　彼の思考の柔軟性にも驚く。　アイスランド世界を通過した結果だろう。　ディレクタが「・・記者会見の席ではシンプルという言葉は使うな」と彼に忠告していたのが面白い。　これは１７億円もかかるカネのことで言ったのだが。 彼の作品は作成過程で多くの協力者が必要である。　緩やかな組織体制にみえたが多分強力に支える何かが有るのだろう。　この何かは映画では語られなかった。　ところで開催中の横浜トリエンナーレにも出品している*1。　 ＊1、 ｢ﾖｺﾊﾏﾄﾘｴﾝﾅｰﾚ2017(ｵﾗﾌｧｰ･ｴﾘｱｿﾝ)｣ ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.ficka.jp/olafur/

■東京現代美術館,2020.6.9-9.27 □ｵﾗﾌｧｰ.ｴﾘｱｿﾝ,ときには川は橋となる ■「二酸化炭素排出量を抑制しながらベルリンから日本まで作品を運ぶには・・？」。　最初の作品「クリティカルゾーンの記憶」をみて環境維持をここまで徹底するのか！と呆れてしまった。　いや、エリアソンは本気だ。　この流れが最後まで続くからだ。　途中の作品「サステナビリティの研究室」ではモノの再生可能性をこれでもかと追及している。 並行して光を取り込んだ作品が多いのに気付く。　幾何光学や波動光学の利用だ。　これは大気光学にも広がり、霧や氷そして氷河も対象にしている。　もちろん環境問題に繋がっている。 エリアソンを知ったのは「ニューヨーク・ウォーターフォール」に感動してからである。　副題「ときには川は橋となる」から巨大な滝を期待していたのだが、・・！　都市を利用する作家に梱包芸術のクリストがいるが環境アートとしてはエリアソンが直截だ。　彼の環境への本気度を知ることができて嬉しい。 ＊館ｻｲﾄ、 https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/olafur-eliasson/ □もつれるものたち ■見当の付かない展示会だったが、配布資料を読みながらゆっくり進んでいくと作者と作品が現れてくる。　国家・政治・経済・自然を見つめ直す作品が多い。　考えさせられる内容ばかりだ。 例えば・・、①「進化する植物」②「ビットコイン採掘と少数民族のフィールド・レコーディング」③「ポーセリン（磁器）」④「解剖学教室」の映像４作品に絞ってみると・・。 ①は韓国の共同体批判を自然や高齢者に語らせている。　②は中国の情報・エネルギ獲得が少数民族の犠牲で成り立ってきたこと、③はベトナム植民地時代の歴史文化の解釈問題を扱っている。　②③は面白い出来栄えだった。　④は福島にある博物館が原発事故に遭遇した後の文化的危機を議論する作品。　これは方向性が多様で内容が掴めなかった。 ４映像をみるのに１００分かかったが充実度も１００％だ。　政治経済に関連付けると思いもよらない姿が作品に表れてくる。 ＊館ｻｲﾄ、 https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/kadist-art-foundation/ □いま-かつて,複数のﾊﾟｰｽﾍﾟｸﾃｨﾌﾞ ■「もつ...