■美術展の感想を！

□ﾎﾟﾝﾍﾟｲ展 ■横浜美術館,2010.3.20-6.13 ■当時の暮らしぶりは少ない出品数ながらなんとかみえる。　説明文も分かりやすい。　言及していないがポンペイの奴隷はどのような生活をしていたのだろうか？ 何度かポンペイ展を観ているが、２０００年２月に品川インターシティーで開催された展示を超えるものは未だでていない。 しかしイタリアの明黄土色、ポンペイの明赤茶色はいつ見ても感動する色だ。　それに鳥が描かれている草木が揃うとポンペイの豊かさが沁み渡ってくるのが分かる。 ＊美術館、 https://yokohama.art.museum/exhibition/archive/2010/20100320-90.html □ルートヴィヒ美術館展 ■横浜そごう美術館 ■小粒な作品が多いがこの会場の大きさからいって妥当かつ入館者がすくないのでゆっくりと鑑賞できた。 　ただし説明書が分かり易く書いてあったのでついつい読んでしまい鑑賞のじゃまになってしまった。　まったく腹立たしい。 　１９９５年８月にもこの会場で同美術館展をおこなっていたのだが記憶にない。　今回も１年も経てば忘れてしまう内容だろう。 ＊美術館、 https://www.sogo-seibu.jp/common/museum/archives/10/0408_picasso/

■東京国立博物館,2022.1.14-4.3 ■住居を具体的に再現しているところが今回の見所ね。　それは「ファウヌスの家」「竪琴奏者の家」「悲劇詩人の家」の３軒なの。　家の見取り図をみると部屋数が２０から３０もある。　裕福な家庭らしい。 住居の壁や床そして絵画や装飾品の色と形に囲まれていると喜びが迫ってくる。　フレスコ画の霞んでしまった青緑や赤茶の（漫画のような）写実的な動植物を見ていると心が落ち着く。　モザイク画も同じように多くの自然界を描いている。　馴染みの魚介類が多いのも身近に感じる。 「イセエビとタコの戦い」などはタイトルが美味しそう。　この動植物や魚介類を材料にして、数々の料理道具、例えば保温器や湯沸かし器、大きな壺などから新鮮な料理が想像できる。　ポンペイの上流層の日常生活がみえてくるわね。 でも市民生活はよく分からない。　奴隷の出世物語を含め中・上流層に近づくことができたと解説にあるが本当かしら？　人口１万人で６００軒の店や工房と公共施設、例えば浴場、劇場、闘技場、下水道などから想像するしかない。　パン屋が３０軒あったこともね。　台所が粗末なことから外食やテイクアウトも多かったようね。　たぶん江戸時代の落ち着いていた頃の江戸庶民の生活に似ていたような気がする。 ポンペイ展は過去に何回か観ているが、いつも新鮮な観後感がある。　「２０００年前にタイムスリップできる空間演出を・・」とあったが「そこにいた」気分を今回も持てた。　楽しかったわよ。 ＊ﾅﾎﾟﾘ国立考古学博物館主催 ＊博物館、 https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2128 ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔎｣に入れる語句は、ポンペイ　　･･ 検索結果は3展 .  

■森ｱｰﾂｾﾝﾀｰｷﾞｬﾗﾘｰ,2016.4.29-7.3 ■さっぱりした展示ね。　壁画が会場の壁のように陳列されていて他に何も無いからよ。　しかもポンペイの赤や黄そして青はどれも錆があるけど爽やかさもあるから。　落ち着いた色だけど華麗さも隠れている。　裕福で誠実な生活が垣間見えるようだわ。 教養としてのギリシャ文化は神々に守られているから安定ある精神を宿せる。　ヘレニズム文化も日々を修飾して生活を豊かにしている。　キリスト教時代と違っておおらかさがある。　２千年前のポンペイは室町・桃山の禅宗文化に通ずる美や空間感覚を持っていたと思わない？ 会場地図をみると小さな都市なのに大きな浴場が３つもある。　ところでテルマエ・ロマエの２作目はまだ観ていないの。　１作目は面白かったわね。　「プリニウス」も読みたい。　日伊国交樹立１５０周年記念展。 ＊館資料、 https://macg.roppongihills.com/jp/exhibitions/2016/

■ 楳図かずお大美術展 　　東京ｼﾃｰﾋﾞｭｰ ■ 特別展ポンペイ 　　東京国立博物館･平成館 ■ メトロポリタン美術館展、西洋絵画の５０年 　　国立新美術館 ■ ミケル・バルセロ展 　　東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｱｰﾄｷﾞｬﾗﾘｰ ■ ２１２１年Ｆｕｔｕｒｅｓ ＩｎーSｉｇｈｔ展 　　21_21 DESIGN SIGHT ■ 奇想のモード、装うことへの狂気またはシュルレアリスム 　　東京都庭園美術館 ■ 写真と絵画、柴田敏雄と鈴木理策 　　ｱｰﾃｨｿﾞﾝ美術館 ■ クリストとジャンヌ＝クロード、包まれた凱旋門 　　21_21 DESIGN SIGHT ■ ガブリエル・シャネル展 　　三菱一号館美術館 ■ 星野道夫、悠久の時を旅する 　　東京都写真美術館 ＊並びは開催日順.　選出範囲は当ﾌﾞﾛｸﾞに書かれた展示会.　映画は除く. ＊昨年のﾍﾞｽﾄ10･･｢ 2021年美術展ﾍﾞｽﾄ10 ｣. 

■ｱｰﾃｨｿﾞﾝ美術館,2024.11.2-25.2.9 ＊以下の□3展を観る. □毛利悠子,ﾋﾟｭｼｽについて ■作家:毛利悠子 ■機械を使った作品が多い。　複写機やラジオ、モーターなどの部品を使った手作りもある。　作品がときどき動き出す・・。　多くはガラクタにみえる。　ツマラナイ理由は古くなった機械や部品の形や機能をそのまま使っているからでしょう。　２０世紀を眺めている感覚です。　生物との関連も無い。　ギリシャ語の「ピュシス」を論じている。　これとの関係もよく分からないが、西欧根幹にある機械的な生成・変化・消滅の考え方が作品に現れているようにみえました。 ＊美術館、 https://www.artizon.museum/exhibition/detail/575 □ひとを描く ■作家:藤島武二,長谷川路可,ｴﾄﾞﾜｰﾄﾞ･ﾄﾞｶﾞ他 ■「古代ギリシャでは人の影を描いていた・・」。　これは初耳でした。　つまりシルエットです。　黒像式の土器をみるとナルホド納得です。　章「古代ローマ」では長谷川路可のフレスコ画が目に入る。　ポンペイ壁画の模写らしい。　当時の空気まで伝わってくる。　イタリアの色です。　章「画家とモデル」でも初耳が続く。　初めモデルは男だった。　１８世紀中頃に衣を着た女性が認められ、１９世紀後半に裸体が解禁になった。　章「肖像画」ではルノワールが注文で、ドガは注文ではなく親しい人を描いたようです。　また「自画像」は肖像画の一つである。　言われてみればその通りですが・・。 ＊美術館、 https://www.artizon.museum/exhibition/detail/576 □石橋財団ｺﾚｸｼｮﾝ展,特集ｺｰﾅｰ展示｢ﾏﾃｨｽのｱﾄﾘｴ｣ ■作家:ｱﾝﾘ･ﾏﾃｨｽ,ｳﾞｧｼﾘｰ･ｶﾝﾃﾞｨﾝｽｷｰ,松本俊介ほか ■１９世紀末から２０世紀のフランス・日本を中心とした展示です。　途中３０点弱のマティスが並べられている。　当館所蔵をまとめて観ることができるのは嬉しい。 ＊美術館、 https://www.artizon.museum/exhibition/detail/577

■東京国立博物館・表慶館,2016.4.12-6.19 ■四半世紀の国の混乱を潜り抜けたアフガニスタン国立博物館収蔵品展なの。　展示されている黄金の輝きと共に博物館館員が必死で秘宝を守り通したドラマがあったとは驚きね。　 シルクロードに組み込まれているからギリシャ、エジプト、インド、中国に影響された作品が展示されている。　でも黄金を纏った人々のアフガニスタン独自の文化がどういうものなのかが見えない。　日本の文化を知るのに奈良正倉院作品展に行くようなものかもしれないわね。 紀元前２１００年頃の遺跡「テペ・フロール」は別として「アイ・ハヌム」「ティリヤ・テペ」「ベグラム」は前３世紀から後３世紀の期間だからアレクサンドロス大王つまりギリシャ文化の影響が一番大きい。　ギリシャと遊牧民、そこにインドや中国がジワッと混ざり合ってきた時代かしら。　先日観たキリストのいない「 ポンペイ壁画展 」と同じでイスラムのいないアフガニスタンも長閑な多様性が感じられる。 さて、これから続きの「バーミヤン大仏天井壁画」を芸美へ見に行くわよ！ ＊館ｻｲﾄ、 http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=1765