■美術展の感想を！

■麻布台ﾋﾙｽﾞｷﾞｬﾗﾘｰ,2023.11.24-24.3.31 ■未だ見ていない麻布台ヒルズは来年行こうかな？　と考えていたが今日にしました。　・・神谷町駅を降りガーデンプラザＡにあるギャラリーへ。 「オラファー・エリアソン展」は小規模ですね。　作品は１０数点しかない。　そう、ホースから水を勢いよく出しストロボ照明をあてる大作が１点ありました。　さすが水のエリアソン。　作家のインタビュー映像をみて開催理由が分かりました。　タワー棟のオフィスロビーに彼の作品が常設されたからです。　これに関連した展示会らしい。　 そしてヒルズを見学する。　だいぶ歩き回りました。　建物が分散しているからです。　春に開催された「 ヘザウィック・スタジオ展 」で模型を見ていたが、実際のコンクリートに石を混ぜ合わせた外壁とそのデザインは素晴らしい。　色彩も落ち着いていますね。　でも「緑あふれる・・」とあったが周囲は未だ草地です。　そしてレジデンスＢも未だ工事中です。　遅れている理由をビジネス誌で読んだが建設会社も苦労しているらしい。　タワー高層階へ上ろうとしたが今日は貸し切りでした。　残念！ ところでオフィスロビーにエリアソンの作品数個が宙に浮かんでいた。　材料は廃棄物を製錬した亜鉛のようです。　この亜鉛色の小さな立法体が連なって渦を巻いているのだが少し地味に見える。　でも「 私たちのエコロジー 」に繋がっていくのはお見事です。 昼食時だったのでタワー低層部のレストランを回る。　先日の虎門ヒルズと比較して昼食は千円高い。　理由は虎ノ門が会社員、麻布台は住人を対象にしているからでしょう。　しかも近隣には高層マンションが多い。 都心風景の変化が近頃は早すぎる。　それでも南側を歩くと霊友会やロシア大使館、白井晟一設計のノア・ビルなどは昔のままでした。　ところで六本木五丁目プロジェクトも開始されたようだがここもヒルズになるのでしょうか？　ヒルズで埋め尽くされそう！ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、オラファー・エリアソン　･･ 検索結果は3展示 . ＊麻布台ﾋﾙｽﾞ、 https://www.azabudai-hills.com/index.html

■東京現代美術館,2020.6.9-9.27 □ｵﾗﾌｧｰ.ｴﾘｱｿﾝ,ときには川は橋となる ■「二酸化炭素排出量を抑制しながらベルリンから日本まで作品を運ぶには・・？」。　最初の作品「クリティカルゾーンの記憶」をみて環境維持をここまで徹底するのか！と呆れてしまった。　いや、エリアソンは本気だ。　この流れが最後まで続くからだ。　途中の作品「サステナビリティの研究室」ではモノの再生可能性をこれでもかと追及している。 並行して光を取り込んだ作品が多いのに気付く。　幾何光学や波動光学の利用だ。　これは大気光学にも広がり、霧や氷そして氷河も対象にしている。　もちろん環境問題に繋がっている。 エリアソンを知ったのは「ニューヨーク・ウォーターフォール」に感動してからである。　副題「ときには川は橋となる」から巨大な滝を期待していたのだが、・・！　都市を利用する作家に梱包芸術のクリストがいるが環境アートとしてはエリアソンが直截だ。　彼の環境への本気度を知ることができて嬉しい。 ＊館ｻｲﾄ、 https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/olafur-eliasson/ □もつれるものたち ■見当の付かない展示会だったが、配布資料を読みながらゆっくり進んでいくと作者と作品が現れてくる。　国家・政治・経済・自然を見つめ直す作品が多い。　考えさせられる内容ばかりだ。 例えば・・、①「進化する植物」②「ビットコイン採掘と少数民族のフィールド・レコーディング」③「ポーセリン（磁器）」④「解剖学教室」の映像４作品に絞ってみると・・。 ①は韓国の共同体批判を自然や高齢者に語らせている。　②は中国の情報・エネルギ獲得が少数民族の犠牲で成り立ってきたこと、③はベトナム植民地時代の歴史文化の解釈問題を扱っている。　②③は面白い出来栄えだった。　④は福島にある博物館が原発事故に遭遇した後の文化的危機を議論する作品。　これは方向性が多様で内容が掴めなかった。 ４映像をみるのに１００分かかったが充実度も１００％だ。　政治経済に関連付けると思いもよらない姿が作品に表れてくる。 ＊館ｻｲﾄ、 https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/kadist-art-foundation/ □いま-かつて,複数のﾊﾟｰｽﾍﾟｸﾃｨﾌﾞ ■「もつ...

■監督:ﾍﾝﾘｸ･ﾙﾝﾃﾞ,ﾔｺﾌﾞ･ｲｪﾙｹﾞﾝｾﾝ ■ｱｯﾌﾟﾘﾝｸ,2017.8.5-(2009年作品) ■映画の中の「ニューヨークの滝」を見て唸ってしまった。　エリアソンの目の付け所の良さにである。　本物をニューヨークの風景の中でみることができたら色々感じ取ることができただろう。 彼はアイスランドに住んでいたらしい。　むき出しの自然との関係が彼の身体の奥深くまで染み込んだのが分かる。　「カラダを自然に差し出す」こともしている。　作品をみる時それが体感を通して微かに届くからである。　彼が言う「何かの正体」だとおもう。　クリストの梱包芸術とは対照的だ。 「ニューヨークの滝」はとても分かり易い。　彼の思考の柔軟性にも驚く。　アイスランド世界を通過した結果だろう。　ディレクタが「・・記者会見の席ではシンプルという言葉は使うな」と彼に忠告していたのが面白い。　これは１７億円もかかるカネのことで言ったのだが。 彼の作品は作成過程で多くの協力者が必要である。　緩やかな組織体制にみえたが多分強力に支える何かが有るのだろう。　この何かは映画では語られなかった。　ところで開催中の横浜トリエンナーレにも出品している*1。　 ＊1、 ｢ﾖｺﾊﾏﾄﾘｴﾝﾅｰﾚ2017(ｵﾗﾌｧｰ･ｴﾘｱｿﾝ)｣ ＊作品ｻｲﾄ、 http://www.ficka.jp/olafur/

■制作:ｲｻﾞﾍﾞﾗ･ﾂｪﾝｺﾜ他,監督:ｱﾝﾄﾞﾚｲ･M･ﾊﾟｳﾉﾌ,出演:ｸﾘｽﾄ,ｳﾞﾗﾃﾞｨﾐｱ･ﾔｳﾞｧﾁｪﾌ他 ■ﾕｰﾛｽﾍﾟｰｽ,2020.12.19-2021.1.15(ｱﾒﾘｶ･ｲﾀﾘｱ,2018年作) ■２０１６年イタリア、イゼオ湖でのクリストの創作過程を追ったドキュメンタリー映画です。　１９７０年にジャンヌ＝クロードと共に発想し５０年を経て日の目を見た作品らしい。 クリストは当時８０歳を越えているが、行政との弛まない折衝・会議、市民への説明・講演、制作途中や完成後のアクシデント対応で休まる場面が一度もない。　頑固一徹な彼の性格が素晴らしいパワーと情熱を生み出している。　それ以上にスタッフは大変です。 湖上に２２万個の立方体フロートを並べ５千トンの鎖で繋げて浮かぶ桟橋を作る・・。　フロート材は白ですがその上に黄色い布を被せる。　彼の作品は布で包まなければいけない。　しかも今回のように＜建築＞から作る作品は珍しい。　空から見ると布の皺皺が見えて壮観です。 完成後に市民を招待しますが５万人／日も訪れて大混乱に陥る。　入場制限せざるを得ない。　大きな事故もなく終わりましたが、その数か月後に砂漠の中で次の作品を検討している彼の姿には驚嘆します。 当作品「浮かぶ桟橋」は東京湾に作成する案もあったが許可が下りなかったようです。　映画では語られなかったが湖の生態系にも影響があるでしょう。　環境に敏感なオラファー・エリアソンとは違います。　この意味でクリストは２０世紀、エリアソンは２１世紀型の作家と言えるかもしれない。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/94251/