■美術展の感想を！

■作家:ﾌﾚﾃﾞﾘｯｸ･ﾊﾞｼﾞｰﾙ,ｱﾙﾍﾞｰﾙ･ﾊﾞﾙﾄﾛﾒ,ｴﾄﾞｩｱｰﾙ･ﾏﾈ,ﾎﾟｰﾙ･ｾｻﾞﾝﾇ他 ■国立西洋美術館,2025.10.25-26.2.15 ■会場は１章「室内の肖像」２章「日常の情景」３章「室内の外光と自然」４章「印象派の装飾」と続き、観客は部屋や庭を歩き回る設定にみえる。　しかし、どこまでも〈室内〉という空間にこだわり続ける構成が面白い。 年表を開くと、画家たちは日本の明治時代初期に活躍していたことが分かる。　当時の日本の家庭や室内の様子すら明確に思い描けないのに、遠いフランスの室内となると、なおさら想像が及ばない。 それでも、展示されている作品はどれも心を落ち着かせてくれる。　＜室内＞という空間が安心感をもたらしているのだろう。　描かれている人物の多くは富裕層と思われる。　装飾品だけではなく部屋の模型をみても豊かな生活が窺える。　画家たちは生活のために裕福な家庭を描かざるを得なかったとも聞いている。 理想化した室内を並べることで、画家たちが風景画＜室外＞を理想化するのと違う論理が働いているところは興味深い。　ただし結果が同じになるのは芸術の所以かもしれない。 見覚えのない作品が多かったのも嬉しい驚きだ。　セザンヌ「ギュスターヴ・ジェフロワ」も記憶にない。　広げられた白いノートが三冊、ロダンの彫刻、花瓶の花・・、セザンヌらしい構成だ。　マネ、モネ、ドガ、ルノワールも堪能できた。　しばらくご無沙汰しているオルセー美術館にまた足を運びたくなってきた。 ＊ｵﾙｾｰ美術館所蔵展 ＊美術館、 https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2025orsay.html

＊以下の□2本の映画を観る. □ﾀﾞ･ｳﾞﾝﾁは誰に微笑む ■監督:ｱﾝﾄﾜｰﾇ･ﾋﾞﾄｷｰﾇ ■配信,(ﾌﾗﾝｽ,2021作) ＊映画com、 https://eiga.com/movie/95754/ □ﾛｽﾄ･ﾚｵﾅﾙﾄﾞ,史上最高額で落札された絵画の謎 ■監督ｱﾝﾄﾞﾚｱｽ･ｸｰﾌｰﾄ,出演:ﾀﾞｲｱﾝ･ﾓﾃﾞｽﾃｨｰﾆ,ｲﾌﾞ･ﾌﾞｰﾋﾞｴ,ｴﾊﾞﾝ･ﾋﾞｱｰﾄﾞ他 ■配信,(ﾃﾞﾝﾏｰｸ,2021作) ＊映画com、 https://eiga.com/movie/96547/ ■レオナルド・ダ・ヴィンチ作とされる「サルバトール・ムンディ（救世主）」の真贋や売買の経緯を描いたドキュメンタリー映画を２本観た。　・・美術商・学芸員・専門家・研究者・評論家・競売会社などの美術関係者に加え、実業家などの入札者が入り乱れ、やがて国家までもが巻き込まれていく・・。 「ダ・ヴィンチは誰に微笑む」はニュース解説のような構成で事実を淡々と追っていく。　一方、「ロスト・レオナルド」はより捻りをかけて複雑な人間模様や政治的背景にも踏み込んでいる。　果たしてこの絵は本当にダ・ヴィンチの手によるものなのか？　その判定は今でも分かれているという。 この「サルバトール・ムンディ」を初めて目にしたとき、脳裏に浮かんだのはイングマル・ベルイマン監督の「沈黙」の一場面だった。　それは、あるモーテルの一室での描写だ。　昏睡状態に近い姉が「ドアの向こうに＜あの人＞が立っている！」と叫び、乱れる。　しかし妹は否定し「あれは車のライトよ、誰もいない」と答える。　数十年前に観た映画なので台詞は定かではないが、強烈な印象だけは残っている。 キリストの姿はこれまで多くの絵画で目にしてきたが、姉がみた「ドアの向こうに立っていた者」にぴたりと重なるイメージには、これまで出会うことがなかった。　だが、この「サルバトール・ムンディ」を観たとき、その姿がはっきりと結びついたのを覚えている。　ついに、姉の前に＜あの人＞が現れたのだ！

＊下記□の2展を観る. ■国立新美術館,2025.9.17-12.8 □ﾌﾞﾙｶﾞﾘ･ｶﾚｲﾄﾞｽ,色彩･文化･技巧 ■作家:ﾗﾗ･ﾌｧｳﾞｧﾚｯﾄ,森万里子,中山晃子ほか,会場設計:SANAA,ﾌｫﾙﾏﾌｧﾝﾀｽﾞﾏ ■「日本におけるブルガリの展覧会としては10年ぶり、過去最大のスケール・・」とあるように、質・量ともに申し分のない内容だった。　展示会コンセプトは「色彩革命」とのこと。 金（ゴールド）、白金（プラチナ）、そしてダイヤモンドを組み合わせた純粋色のジュエリーに、心が高鳴る。　そこに色石が加わると芸術性が一気に際立つ。　先ずは赤か黄か青、次に緑か紫か橙。　色彩が重なり合うことで暖色と寒色の対比が生まれ、より複雑な象徴性が立ち上がってくる。　目が騒ぎ、脳味噌がピクピクと刺激されるような感覚に包まれる。 デザインはシンプルながら、蛇（セルペンティ）のモチーフも登場する。　作品の多くはブルガリ・ヘリテージ・コレクション所蔵だがサウジアラビア王室や女優エリザベス・テーラーの名前も見受けられ、華やかな雰囲気が垣間見える。　　　　 「単色系からサファイア、ルビー、エメラルドを取り入れ、その後アメシスト、シトリン、ターコイズなどに広げていくアプローチはブルガリ・スタイルの特徴となり、色石の魔術師としての名声を確かなものにした」という解説にも納得。　この目でブルガリの色彩史を存分に堪能することができた。 ＊美術館、 https://www.nact.jp/exhibition_special/2025/bvlgari_kaleidos/ □時代のﾌﾟﾘｽﾞﾑ,日本で生まれた美術表現1989-2010 ■作家:森村泰昌,草間彌生,椿昇,村上隆,宮島達男,奈良美智,山城知佳子ほか ■登場する作家は５０人と多いが、２０年の歴史を扱うには少なく感じられる。　展示は「プロローグ」と「イントロダクション」で始まり、「新たな批評性」、「過去という亡霊」「自己と他者と」「コミュニティ持つ未来」と章が続いていく。 既知の作家や作品が多かったので会場を足早に廻ることにした。　今回は見逃していた映像作品を中心に鑑賞する。 「若き侍の肖像」（小泉明朗、２００８年）、「ｐＨ」（ダムタイプ、１９９２年）、「ＯＲ、ダイジェスト版」（ダムタイプ、１９９８年）などを観る。　「仮面劇のためのプロジェクト＜ヒ...

＊下記□の2展を観る. ■横須賀美術館,2025.7.19-11.3 □山本理顯展,ｺﾐｭﾆﾃｨｰと建築 ■建築家・山本理顯（やまもとりけん）が設計した１００作品が並ぶ大規模な展示会である。　普通に見て回るだけでも２時間以上かかってしまった。 「閾は出入りするものたちの限界を指し示す」。　作家の言葉が掲げられていた。　＜閾＞（しきい）とはパブリックとプライベートの境界を指し、社会との繫がりを生み出す」。　彼が提唱する境界概念らしい。　言葉の由来は敷居や鴨居にあると考えられる。 初期の作品には、独立させた室を＜閾＞という概念で内空間で繋げた一般住宅が多くみられる。　外壁の無い内空間は、偏西風が吹く東アジアでは酷かもしれないが、１９７０年代後期の邸宅群は境界が明確で、気に入った作品が多かった。 しかし１９８０年代に入ると独特な屋根をつけた小規模建築が増え、境界も曖昧になってくる。　デザイン的にはやや物足りなさを感じた。　屋根は象徴的な意味を持たせているのだろう。 １９９０年代は公共施設が目立ち始める。　「埼玉県立大学」や「はこだて未来大学」は内空間を活用し、個室を有機的につなげた構造がみられる。　ガラスの透過性を利用して空間の接続を多様化しており、密空間（プライベート）⇔内空間（コモン）⇔外空間（パブリック）の連携がよりスムーズに感じられた。 ２０００年代には「チューリヒ国際空港」など社会周辺との関係を意識した大規模施設が増えてくる。　しかし社会との連携といった目に見えない部分は、実際に現地に行ってみないと意見は難しい。 多くの作品に共通して言えることは、周辺コミュニティとの繫がりを重視している点である。　芸術性はやや控えめだが、他者との関係性が維持し易い建築と言える。　「住まいを変えれば、日本が変わる」という理念を体現する建築家の一人だろう。　山本理顯の全体像を知ることができて満足な展示だった。　ところで、美術館前の浦賀水道を大型船が列をなして通過していく風景が何とも素晴らしい！ ＊美術館、 https://www.yokosuka-moa.jp/archive/exhibition/2025/20250719-939.html □朝井閑右衛門が描いた街と人間 ■朝井閑右衛門（あさいかんえもん）の油彩厚塗り絵画が数点並ぶ。　彼は戦後間もなく横須賀にアトリエを構え、横須...

■監督:ｳﾞｨﾙﾋﾟ･ｽｰﾀﾘ,出演:ｱﾙｳﾞｧ:ｱｱﾙﾄ,ｱｲﾉ･ｱｱﾙﾄ,ｴﾘｯｻ･ﾏｷﾆｴﾐ他 ■配信,(ﾌｨﾝﾗﾝﾄﾞ,2020年製作) ■数年前、写真美術館で上映した際には見逃してしまったが、ようやく観る機会を得た。　過去の写真と映像を編集しただけのシンプルな構成の映画だ。 アルヴァ・アアルトを語るには、彼と共に仕事をした、妻アイノの存在が欠かせない。　モダニズムの世界で夫婦が共に創作に携わるのは珍しい。 この映画の特長はアルヴァ後半生にも焦点を当てている点だろう。　そこには二番目の妻、エリッサ・マキニエミの存在がみえる。　彼女はアイノに瓜二つだ。　美術展などではアイノが前面に出されることが多いが、この映画では二人の女性を並べて描くことで、アルヴァの真の姿を浮かび上がらせている。 再婚した１９５２年以降の建築を俯瞰できたことは嬉しい収穫だった。　エリッサ時代のアルヴァは作風が変化したようにみえる。　良い意味で自由奔放になった印象だ。　しかし、利用者からは「贅沢すぎる」「装飾過剰だ」との批判もあったらしい。　とはいえ、この頃の装飾ディテールの面白さは彼の創作の頂点とも言える。 １９６０年代以降、彼は「保守的な恐竜」と揶揄され、酒にも溺れたという。　アルヴァが亡くなった際「彼は年金生活者だったのか？」と問われ、エリッサが激怒したという逸話も残っている。　二人の女性がいたからこそ、アルヴァは生涯を通じて現役の建築家であり続けることができたと考えられる。 ＊ｱﾙｳﾞｧ･ｱｱﾙﾄ生誕125周年作品 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/97880/ ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、アアルト　･･ 検索結果は6ﾌﾞﾛｸﾞ .

■監督:ﾊﾟｽｶﾙ･ﾎﾞﾆｾﾞｰﾙ,出演:ｱﾚｯｸｽ･ﾘｭｯﾂ,ﾚｱ･ﾄﾞﾘｭｯｹｰﾙ,ﾉﾗ･ｱﾑｻﾞｳｨ他 ■配信(ﾌﾗﾝｽ,2023年作) ■フランス地方都市の労働者宅からナチスに略奪され行方不明となっていたエゴン・シーレ作「ひまわり」が見つかり美術界に衝撃が走る。　本作は競売人（オークショニア）アンドレ・マッソンを主人公にしたオークション業界を描こうとする話である。 しかし、美術系からやや距離がある。　絵画を所持していた労働者や主人公、その助手、彼らの家族関係に多くの時間が割かれているためだ。　略奪された絵画の処理、競売人たちの駆け引きは明確には描かれない。　裏取引の存在を助手から知らされる主人公の経験不足も頼りなく映る。 この映画はフランスの階級社会を描いているように感じられる。　生まれ故郷がどこか？という問が繰り返される点や、家族関係の描写が多いのもその傾向を裏付けている。　終幕に絵を見つけた労働者に拍手が送られる場面があるが、美術界が抱える階層意識への後ろめたさを払拭する意図があるのかもしれない。 フランス人なら作品の背後にある地理や歴史を意識しながら鑑賞するだろう。　しかしフランスから遠く離れた立場の者にとっては、すべてがオブラートに包まれており、深層に辿り着くことは難しい。　表面的な描写を眺めるしかない。 ＊映画com、 https://eiga.com/movie/102804/

＊下記□の2建築を観る. □ﾌﾞﾙｰﾌﾛﾝﾄ芝浦 ■設計:槇総合計画事務所他,建設:清水建設,ﾃﾞﾍﾞﾛｯﾊﾟ:野村不動産,東日本旅客鉄道 ■竣工,2025.2.28 ■浜松町駅から屋根付きの歩道を行くと１０分で「ブルーフロント芝浦・Ｓ棟」に着く。　デザインは凸型か？　４３階建で賢そうな風体だ。　表面はガラス張で無駄が無い。　槇文彦風かな？ 早速ビルに入り低層階やレストラン街を歩き回る。　食事以外の店は少ない。　レストランも並級が多く社員用にみえる。　上階はオフィスとホテルだ。　ビジネスに特化した建物と言ってよい。 隣に建つ（予定の）Ｎ棟は２０３０年の竣工らしい。　ここには旧東芝本社ビルが未だ建っている。　５年もかかるわけだ。　Ｎ棟ができないと全体像がみえない。　今のＳ棟だけではつまらない。　２０３０年まで待つことにしよう。 周辺を歩く。　芝浦運河を渡り海岸通りを横切ると日の出桟橋に出る。　ビルから海まで１０分はかかる。　湾港らしく寂れた感じが漂う。　運河を活用すれば面白いビルとして展開できそうだ。　ブルーフロントの名前が生きるだろう。 ＊ﾌﾞﾙｰﾌﾛﾝﾄ芝浦、 https://www.bluefrontshibaura.com/ □銀座･ｿﾆｰﾊﾟｰｸ ■設計:ｿﾆｰﾌﾟﾛｼﾞｪｸﾄ,施工:竹中工務店,建築主:ｿﾆｰ ■開館,2025.1.26 ■外観は足場が築かれている？　まるで工事中のようだ。　コンクリート打ちっぱなしの建物だ。　「新しい公園」とある・・？　でも休める場所は殆ど無い。　少しの机や椅子も座り心地が悪い。 上階でイベント「TM NETWORK 2025 IP」が開催されていた。　ＩＰとは「体感型知的公園」のことらしい。　ソニーのミッションに「テクノロジーの力で未来のエンタテインメントをクリエイターと共創する」とある。　前身のソニービルはミッションの前半部分しかなかった。　いまは後半部分に移ってしまった。　ソニーは大きく変貌した。　これがソニーパークに現れている。　それにしても味気のない建物だ。 ＊ｿﾆｰﾊﾟｰｸ、 https://www.sonypark.com/

＊下記□の2展を観る. ■東京都美術館,2025.9.12-12.21 □ｺﾞｯﾎ展,家族がつないだ画家の夢 ■作家:ｼﾞｮﾝ･ﾋﾟｰﾀｰ･ﾗｯｾﾙ,ｵｰｷﾞｭｽﾄ･ﾙﾍﾞｰﾙ,ｱﾙﾏﾝ･ｷﾞｮﾏﾝ,ﾎﾟｰﾙ･ｺﾞｰｶﾞﾝ,ｴﾄﾞｩｱｰﾙ･ﾏﾈ,ﾌｨﾝｾﾝﾄ･ﾌｧﾝ･ｺﾞｯﾎ他 ■ゴッホ美術館を見てくれ！、これが全てだ！、そうすれば家族の努力が分かるだろう！、・・そんな声が聞こえてくるような美術展だった。 登場する家族とはゴッホの弟テオ、その妻ヨー、その息子フィンセント・ウィレムの三人。　もちろん、彼らの仕事もゴッホ自身の履歴も、詳しくは解説していない。　展示の日記や手紙も多くはない。　日本ではゴッホは特別扱いだ。　出版物も展示会も数多く開催されている。　だからこそ、ここで深入りする必要はない。　「目の前にある作品に集中してくれ！」。　これがゴッホの展示スタイルなのだ。 ゴッホ以外の作品も多くみることができた。　「家族がつないだ」流れが今も続いているというメッセージなのだろう。　ロートレック、シニャク、ヴュイヤール、ボナール、ピサロ、ドニ、ヴラマンク・・。　　小粒な作品ばかりだがゴッホ美術館の方向性が垣間見える。 ゴッホに関する当ブログを読み返してみると、彼の全体象が甦ってきた。　思いがけず、ゴッホを振り返る一日になった。 ＊美術館、 https://www.tobikan.jp/exhibition/2025_vangogh.html □つくるよろこび生きるためのDIY ■作家:若木くるみ,瀬尾夏美,野口健吾,久村卓,ﾀﾞﾝﾋﾙ&ｵﾌﾞﾗｲｴﾝ,伊藤聡宏設計考作所,ｽﾀｼﾞｵﾒｶﾞﾈ建築設計事務所 ■ゴッホ展のついでに入ったが初めは戸惑ってしまった。　焦点が合わない。　東日本大震災での瀬尾夏美の作品から少し合ってきた。　そして野口健吾の都市で生きる「庵の人々」で展示会タイトルと同期できた。　ＤＩＹ（Do It Yourself）は「目の前の問題を自分自身で解決していくこと」とある。　「生きるため」は分かり易い。　そこに「つくるよろこび」を如何に取り込むか？　これが要のようだ。 ＊美術館、 https://www.tobikan.jp/exhibition/2025_diy.html

＊以下の□2展示を観る. ■横浜美術館,2025.6.28-11.3 □佐藤雅彦展 ■「だんご三兄弟」「ピタゴラススイッチ」やテレビコマーシャルは知っていたが、この展示会で作品の＜作り方＞が見えてきた。　そこに佐藤雅彦の創作力が働いていたのだ。　そう、雑誌ユリイカ先月号も「佐藤雅彦」特集だった。　コラボも功を奏したらしく会場は混んでいた。 ・・佐藤雅彦は広告から入り方法論を確立していく。　「ルール」「トーン」を編み出し「リップシンクロ」「構造」「現地」「小世界」などに適用していく。　「ハッキング手法」や「連載宙吊り広告」などが面白い。　しかし広告から次第に離れることになる。 彼は教育世界を目指しているらしい。　このため新たな手法を取り込んでいく。　先ずは基礎数学や情報処理から、例えばアルゴリズムで現実を「捨象」し世界を再現し、また材料科学を対象の具現化に役立てようとしている。　同時に認知科学に近づき心理や身体を検討する。　これらを融合させ新たな教育材料を創り出していく・・。 会場は子連れ親子が目立った。　作品そのものは子供向けが多い。　しかし内容は大学生向けだろう。　教育者の目を意識する展示内容だ。　もちろん教育を越えて誰でも楽しめる。 ＊横浜美術館ﾘﾆｭｰｱﾙｵｰﾌﾟﾝ記念展 ＊美術館、 https://yokohama.art.museum/exhibition/202506_satomasahiko/ □ｺﾚｸｼｮﾝ展 ■作家:ｻﾙﾊﾞﾄﾞｰﾙ･ﾀﾞﾘ,ﾎﾟｰﾙ･ｾｻﾞﾝﾇ,奈良原一高,ﾙﾈ･ﾏｸﾞﾘｯﾄ,ﾛﾊﾞｰﾄ･ｷｬﾊﾟ他 ■横浜美術館は５年ぶりだ。　美術館後方に新しい高層ビルが建っていた。　リニューアルしたらしいが場内は目立った変化は無い。　コレクション展を観る。　館所蔵の絵画と写真が交互に並べてある。　ダリに会うのは久しぶりか・・。　戸田沙也加「沈黙と花」も一室を占めている。　奈良原一高「Ｂｌｕｅ　Ｙｏｋｏｈａｍａ」は嬉しい特集だった。 ＊美術館、 https://yokohama.art.museum/exhibition/202506_collection/

■作家:井上岳,大西麻貴,桐圭佑,工藤浩平,隈祥平,小林広美,小俣裕亮,小室舞,金野千恵ほか ■TOTOｷﾞｬﾗﾘｰ間,2025.7.24-10.19 ■大阪万博公式カタログを入手したにも関わらず未だ夢洲に行っていない。　この暑さと混雑情報に躊躇している。　＜行力＞が減衰している。　行力とは仏教用語ではなく、今はやりの移動力として使いたい。 当展は万博会場内の休息所・イベントステージ・トイレなどの小規模施設の作品展である。　会場は混み合っていた。　若者が多い。　まだ夏休みかな？ 全２０の個性ある作品の内訳は、トイレが８点、休息所４点、残りはステージ等である。　多くが資料と模型そして映像で紹介される。　また若き設計者たちが当事者となり万博の表裏を語り未来をみつめている。　作品を目の前にしていると夢洲へ行きたくなってきた。　＜行力＞が沸いてきたぞ！ ＊美術館、 https://jp.toto.com/gallerma/ex250724/top/

＊以下の□3展を観る。 ■東京都写真美術館,2025.7.3-12.7 □ﾄﾗﾝｽﾌｨｼﾞｶﾙ ■作家:ｳｨﾘｱﾑ･ｸﾗｲﾝ,ｼﾝﾃﾞｨ･ｼｬｰﾏﾝ,ｱﾝｾﾙ･ｱﾀﾞﾑｽ,ｱﾝﾘ･ｶﾙﾃｨｴ･ﾌﾞﾚｯｿﾝ他 ■タイトルのトランスは「対象が・・別の形態や位置へ移動してくプロセス」。　フィジカルは「物質的身体的に・・着目し表現する」とある。 ・・イメージが沸かない。　全５章は「撮ること描くこと」「ダンス」「カラーズ」「虚構と現実」「ヴィンテージと出会うとき」と散逸感は否めない。　近頃の当館の特長が現れている。　全体を強引に結びつけるのは疲れそうだ。 ２章は盆踊りやダンスなどの舞踊、４章のシンディ・シャーマンやアーウィン・オラフから演劇に近づけたのが面白い。　また３章のカラーはデザートの位置づけで目が喜ぶ。　５章のヴィンテージの適用方法も感心した。　しかしバラバラ感は残った。 ＊総合開館30周年記念展 ＊美術館、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-5071.html □ﾙｲｼﾞ･ｷﾞｯﾘ,終わらない風景 ■作家:ﾙｲｼﾞ･ｷﾞｯﾘ ■柔らかい光が質感を薄くしている。　どこか虚ろさも感じる。　副題にある「終わらない・・」時がゆっくり漂っている。　これが気に入る。　でも、もどかしい。　画家ジョルジョ・モランディのアトリエ風景が終章を飾っていた。　二人は似たもの同士だ。　２０１６年、東京ステーションギャラリーでのモランディ展示名も「終わりなき変奏」だった。　・・！ ＊総合開館30周年記念展 ＊美術館、 https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-5073.html □ﾍﾞﾄﾞﾛ･ｺｽﾀ,ｲﾝﾅｰｳﾞｨｼﾞｮﾝｽﾞ ■作家:ﾍﾞﾄﾞﾛ･ｺｽﾀ ■記録をひっくり返したら出てきた。　２０１２年に原美術館「ＭＵ＜無＞－ペドロ・コスタ＆ルイ・シャフェス」展と「ヴァンダの部屋」「何も変えてはならない」を観ていた。　でも一つの欠片も記憶にない。 いやー、館内は暗過ぎる。　原美術館と同じだ。　映像断片を見つめているとベドロ・コスタが少しずつ甦ってきた。　しかし彼の全体像には届かない。　ふたたび映画を観るしかないか？　迷うところだが・・、優先順位は低い。 ＊総合開館30周年記念展 ＊美術...

■ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ:ﾌｧﾌﾞﾘｽ･ｱﾗｰﾆｮ ■新宿･王城ﾋﾞﾙ,2025.7.4-8.31 ■王城ビルへ初めて入る。　窓はすべて閉じられている。　とても暗い。　壁と床しかない。　何も無い廃墟だ。　そこに何台ものモニタが「イメージの本」を断片的に映し出している。　関連する書籍が所々に置いてある。　さいごにＪ＝Ｌ・ゴダール自身が語る解説動画で締める。 床に散らばっていた本は、・・「愛について」（Ｄ・ルージュモン）、「フォーヴィスム」（画集）、「パレスチナ詩集」（Ｍ・ダルウィーシュ）、「フランシス・ベイコン」（画集）、「マネの生涯」（Ｈ・ペリュショ ）、「マティス」、「ラ・トゥール」、「ドラクロア素描集」（画集）、「文化の擁護」（Ａ・ジット他）、「西欧の誘惑」「侮蔑の時代」「希望」「東西美術論」「人間の条件」（Ａ・マルロー）、「骰子一擲」（Ｓ・マラルメ）、「法の精神」（モンテスキュー）、「田舎司祭の日記」（Ｇ・ベルナノス）、「獣人」（Ｅ・ゾラ）、「パウル・クレー」（画集）、「波」「自分だけの部屋」（Ｖ・ウルフ）、「リルケ詩集」、「歴史とユートピア」「崩壊概論」「思想の黄昏」「オマージュの試み」「絶望のきわみで」「敗者の祈祷書」（Ｅ・Ｍ・シオラン）、「抵抗の美学」（Ｐ・ヴァイス）、「アンナ・カレーニナ」（Ｌ・トルストイ）・・。　マルローとシオランが多い。 「イメージの本」は２０１９年４月にシネスイッチ銀座で観ていた。　「映画史」の続編のような記憶があったが定かではない。　王城へ行く前に配信で再度観る。　前半は映像と音響が共鳴し刺激的だ。　引用作品の多くは懐かしさがある。　しかし「法の精神」でシラケてしまい、次のアメリカとアラブはリズムに乗れなかった。 それにしても、中身の薄い展示だった。　王城ビルを出たら太陽が眩しい。　４０度はあるだろう。　暑くてゴダールのことが考えられない。　真昼の歌舞伎町から早く逃げたい。 ＊ﾁﾗｼ、 https://www.city.shinjuku.lg.jp/content/000426086.pdf

■作家:P･A･ﾙﾉﾜｰﾙ,P･ｾｻﾞﾝﾇ,P･ﾋﾟｶｿ,K･V･ﾄﾞﾝｹﾞﾝ ■三菱一号館美術館,2025.5.29-9.7 ■ルーブル美術館に、オルセー美術館に疲れたら、オランジュリー美術館へ行く。　これがパリの歩き方だろう。　日本に居ながらオランジュリーに行けるのは素晴らしい。　セザンヌに出会える！ 会場ではルノワールとセザンヌの作品が略交互に掲げられていた。　これには混乱した。　二人の作品を前にするとき脳味噌の活動箇所がそれぞれ違う。　二人は感動する質が微妙に違うから。　ルノワールで感動し、直ぐにセザンヌに感動する流れでは脳の切り替えが上手くいかない。　脳味噌が疲れてしまった。　両者をもっと塊りにして観たかった、贅沢な注文だが。 それでも３０枚のルノワール、特に２０枚のセザンヌには大満足。　９月まで開催しているのでまた行くつもりだ。 ＊美術館、 https://mimt.jp/ex/renoir-cezanne/

■作家:藤本壮介 ■森美術館,2025.7.2-11.9 ■小学生の団体が入場している！？　「トーベとムーミン展」と間違えたのか？　会場を見回して分かる。　積み木のような模型が一杯だ。　「縫いぐるみ建築」が対話もしている。　これなら小学生高学年から楽しめるだろう。 藤本壮介の建築は境界が見え難い。　内と外があやふやに入り組んでいる。　危なっかしい、不安が過る。　このような一面がある。　幼少期に出会った北海道時代の自然を、青春期の杉並区永福町の狭く曲がりくねった街並みを、建築に取り入れたらしい。　自然も都市も同じだ！ これを「ラルブル・ブラン（白い樹）」（２０１９年）に適用している。　「ＨｏｕｓｅＮ」や「ＨｏｕｓｅＨ」（２００８年）は風通しが良さそう。　「関西万博・大屋根リング」（２０２５年）は自然のように未完成か？　そして「ＴｏｒｃｈＴｏｗｅｒ」（２０２８年）の屋上デザインにも・・。　「開かれた境界、開かれた円環・・」と作者は言う。　開かれていると、しかし、いつまでも未完が漂う。 「（仙台）音楽ホール兼震災メモリアル」（２０３１年）はコンセプトに近づけるために作者は推敲を重ねている。　メモリアルのようなヒトの記憶はあやふやな境界が合うのかもしれない。　「トーチタワー」を含め完成した？建築をはやく見たいものだ。 ＊美術館、 https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/soufujimoto/index.html ＊｢ﾌﾞﾛｸﾞ検索🔍｣に入れる語句は、藤本壮介　･･ 検索結果は4展 .

＊下記の□3展を観る. ■東京都現代美術館,2025.4.26-6.29 □ｺﾚｽﾎﾟﾝﾃﾞﾝｽ,ｻｳﾝﾄﾞｳｫｰｸ･ｺﾚｸﾃｨｳﾞ&ﾊﾟﾃｨ･ｽﾐｽ ■作家:ﾊﾟﾃｨ･ｽﾐｽ,ｻｳﾝﾄﾞｳｫｰｸ･ｺﾚｸﾃｨｳﾞ(ｽﾃﾌｧﾝ･ｸﾗｽﾆｱﾝｽｷｰ,ｼﾓｰﾇ･ﾒﾙﾘ他) ■先月のサウンドウォーク・コレクティヴ東京公演は残念ながら観ていない。　当美術館では主に映像作品に絞っているようです。　４０ｍｘ１０ｍ四方を映像で満たした会場で８作品を上映していました。　２時間ほどかけて全てを観る。　映像の中でパティ・スミスが詩を朗読しています。 映画関連らしい４作品「パゾリーニ」「メディア」「侍者と芸術家と自然」「アナーキーの王子」ではＰ・Ｐ・パゾリーニ、Ａ・タルコフスキー、Ｊ＝Ｌ・ゴダールの名前がみえる。　活動範囲が広い彼女は映画への接近も容易だったのでしょう。　しかし１９６０年代の映画を今になって何故取り込んだのか？　疑問が残ります。 他４作品「チェルノブイリの子どもたち」「さまよえる者の叫び」「燃えさかる１９４６－２０２４」「大絶滅１９４６－２０２４」は自然環境に関する内容です。　彼女が自然保護活動に力を入れていたのを初めて知る。　後者２作品は１９４６年から発生した火災記録や絶滅生物の名前を読み上げていく単純な作品だが、これを聞いていると人類が頼りなく思えてくる。　また詩のなかに「神」の語句が多いのも特徴です。　自然への接し方がキリスト教的にみえます。 映像はどれも大画面で迫力十分でした。　でも映画関連と自然環境の組合せは突飛でしたね。　彼女のアナーキーなところが見え隠れしていました。 ＊美術館、 https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/MOTPlus-correspondences/ □岡崎乾二郎,而今而後 ■作家:岡崎乾二郎 ■ダンボール紙？の立体模型で始まり、幅のある筆？で短く描いたカラフルな抽象画、彫刻の３種が会場の９割を占めている。　とくに抽象画のキャプションには具体的風景などが小説の断片のように書いてある。　絵と文章に断絶がある。　絵と文は観客からみると次元を合わせられない。 多くの作品は自信に溢れているようにみえます。　「世界は崩壊しているのではない。　動揺しているのは私たちの認識である」。　揺るぎない世界を確信...