■ブランクーシ、本質を象る　■清水多嘉示

■ｱｰﾃｨｿﾞﾝ美術館,2024.3.30-7.7
＊以下の□2展を観る.
□ﾌﾞﾗﾝｸｰｼ,本質を象る
■作家:C･ﾌﾞﾗﾝｸｰｼ,A･ﾛﾀﾞﾝ,F･ﾋﾟｶﾋﾞｱ,A･ﾓﾃﾞｨﾘｱｰﾆ他
■「日本で初めてのブランクーシ展」とある。　ブランクーシの名前は知っていました。　作品も時々観ていた（気がする）。　でもブランクーシを＜集めて展示＞するのは大変らしい。
作品の多くは黄金色です。　洗練された抽象化にこの色がよく似合う。　怪物ジュエリーですね。　「プライド」（１９０５年）「苦しみ」（１９０７年）などは作品名を見てからナルホドと思える。　そのタイトルが無ければそう見えない。　「眠れるミューズ」（１９１０年）は分かる。　より抽象へ進むと想像したタイトルと略一致します。　「雄鶏」（１９２４年）が気に入りました。　具体と抽象が見事同期している。
ブランクーシは２０世紀初頭美術の流れに沿い、かつ現代を見据えていた。　今では多くのブランクーシ風を見慣れてしまっている。　そのため素人がみると、こんなもんだろう、という感想が先に立ってしまうのです。
□石橋財団ｺﾚｸｼｮﾝ選,清水多嘉示
■作家:清水多嘉示,中村彜,A･ﾏﾃｨｽ,P･ｾｻﾞﾝﾇ他
■清水多嘉示（しみずたかし）は初めて聞く彫刻家・画家です。　彼は「洋画家中村彜（なかむらつね）を尊敬し絵画を学んだが、プールデルの作品に衝撃を受け彫刻に目覚めた」とある。　同時代人からの影響を強く受ける人と見ました。　中村彜、Ａ・プールデルはもとよりＡ・マティス、Ｐ・セザンヌからもです。　セザンヌの影響を受けた作品には脳ミソが喜びました。　「すわる女」（１９２３年）はセザンヌ的感動が押し寄せてくる。　滞欧期の集大成「憩いの読書」も観応えがある。　この展示はプランクーシの付録だが大満足です。
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