■美術展の感想を！

＊下記□の2展を観る. ■東京都美術館,2025.9.12-12.21 □ｺﾞｯﾎ展,家族がつないだ画家の夢 ■作家:ｼﾞｮﾝ･ﾋﾟｰﾀｰ･ﾗｯｾﾙ,ｵｰｷﾞｭｽﾄ･ﾙﾍﾞｰﾙ,ｱﾙﾏﾝ･ｷﾞｮﾏﾝ,ﾎﾟｰﾙ･ｺﾞｰｶﾞﾝ,ｴﾄﾞｩｱｰﾙ･ﾏﾈ,ﾌｨﾝｾﾝﾄ･ﾌｧﾝ･ｺﾞｯﾎ他 ■ゴッホ美術館を見てくれ！、これが全てだ！、そうすれば家族の努力が分かるだろう！、・・そんな声が聞こえてくるような美術展だった。 登場する家族とはゴッホの弟テオ、その妻ヨー、その息子フィンセント・ウィレムの三人。　もちろん、彼らの仕事もゴッホ自身の履歴も、詳しくは解説していない。　展示の日記や手紙も多くはない。　日本ではゴッホは特別扱いだ。　出版物も展示会も数多く開催されている。　だからこそ、ここで深入りする必要はない。　「目の前にある作品に集中してくれ！」。　これがゴッホの展示スタイルなのだ。 ゴッホ以外の作品も多くみることができた。　「家族がつないだ」流れが今も続いているというメッセージなのだろう。　ロートレック、シニャク、ヴュイヤール、ボナール、ピサロ、ドニ、ヴラマンク・・。　　小粒な作品ばかりだがゴッホ美術館の方向性が垣間見える。 ゴッホに関する当ブログを読み返してみると、彼の全体象が甦ってきた。　思いがけず、ゴッホを振り返る一日になった。 ＊美術館、 https://www.tobikan.jp/exhibition/2025_vangogh.html □つくるよろこび生きるためのDIY ■作家:若木くるみ,瀬尾夏美,野口健吾,久村卓,ﾀﾞﾝﾋﾙ&ｵﾌﾞﾗｲｴﾝ,伊藤聡宏設計考作所,ｽﾀｼﾞｵﾒｶﾞﾈ建築設計事務所 ■ゴッホ展のついでに入ったが初めは戸惑ってしまった。　焦点が合わない。　東日本大震災での瀬尾夏美の作品から少し合ってきた。　そして野口健吾の都市で生きる「庵の人々」で展示会タイトルと同期できた。　ＤＩＹ（Do It Yourself）は「目の前の問題を自分自身で解決していくこと」とある。　「生きるため」は分かり易い。　そこに「つくるよろこび」を如何に取り込むか？　これが要のようだ。 ＊美術館、 https://www.tobikan.jp/exhibition/2025_diy.html

＊以下の□2展示を観る. ■横浜美術館,2025.6.28-11.3 □佐藤雅彦展 ■「だんご三兄弟」「ピタゴラススイッチ」やテレビコマーシャルは知っていたが、この展示会で作品の＜作り方＞が見えてきた。　そこに佐藤雅彦の創作力が働いていたのだ。　そう、雑誌ユリイカ先月号も「佐藤雅彦」特集だった。　コラボも功を奏したらしく会場は混んでいた。 ・・佐藤雅彦は広告から入り方法論を確立していく。　「ルール」「トーン」を編み出し「リップシンクロ」「構造」「現地」「小世界」などに適用していく。　「ハッキング手法」や「連載宙吊り広告」などが面白い。　しかし広告から次第に離れることになる。 彼は教育世界を目指しているらしい。　このため新たな手法を取り込んでいく。　先ずは基礎数学や情報処理から、例えばアルゴリズムで現実を「捨象」し世界を再現し、また材料科学を対象の具現化に役立てようとしている。　同時に認知科学に近づき心理や身体を検討する。　これらを融合させ新たな教育材料を創り出していく・・。 会場は子連れ親子が目立った。　作品そのものは子供向けが多い。　しかし内容は大学生向けだろう。　教育者の目を意識する展示内容だ。　もちろん教育を越えて誰でも楽しめる。 ＊横浜美術館ﾘﾆｭｰｱﾙｵｰﾌﾟﾝ記念展 ＊美術館、 https://yokohama.art.museum/exhibition/202506_satomasahiko/ □ｺﾚｸｼｮﾝ展 ■作家:ｻﾙﾊﾞﾄﾞｰﾙ･ﾀﾞﾘ,ﾎﾟｰﾙ･ｾｻﾞﾝﾇ,奈良原一高,ﾙﾈ･ﾏｸﾞﾘｯﾄ,ﾛﾊﾞｰﾄ･ｷｬﾊﾟ他 ■横浜美術館は５年ぶりだ。　美術館後方に新しい高層ビルが建っていた。　リニューアルしたらしいが場内は目立った変化は無い。　コレクション展を観る。　館所蔵の絵画と写真が交互に並べてある。　ダリに会うのは久しぶりか・・。　戸田沙也加「沈黙と花」も一室を占めている。　奈良原一高「Ｂｌｕｅ　Ｙｏｋｏｈａｍａ」は嬉しい特集だった。 ＊美術館、 https://yokohama.art.museum/exhibition/202506_collection/